El estudio de George Lucas, Lucas Arts, ha visto un filón importante con las posibilidades que Kinect puede ofrecer a la franquicia Star Wars. De hecho, fue el propio Georges Lucas el que dió el visto bueno para que desarrollara esta IP.

Desde que se anunció, los fans de la saga pusieron todas sus miras hacia esta producción, incluso se pudo ver un atisbo de ilusión por parte de los mismos, hasta que llegó una noticia en forma de video  que les hizo poner el grito en el cielo, el modo baile. Algo totalmente imperdonable para los fans más aférrimos y original para los más actuales. Desde aquí solo podemos decir que es un modo de juego que se antoja un tanto curioso y que, por otro lado, fue incluido por petición expresa de los fans.

Dejando de lado esta opinión procedemos realizar lo que realmente tratamos, analizar el juego  alejándonos de cualquier prejuicio y dejándonos llevar por lo que  nos propone el mismo.

El título destaca por su variedad. Kinect Star Wars está dividido en cinco minijuegos diferentes pero siempre relacionados con con el mundo Jedi. Cuyo modo principal e responde al nombre de Destino Jedi, que no es otra cosa que la campaña en el que encarnamos a un joven Padawan con un guión bastante simple que bien podría ser un episodio de la serie Las guerras clon. Es una especie de arcade sobre raíles en el que atravesamos sencillas zonas plataformeras y usamos nuestro cuerpo para sortear obstáculos o ataques, agachándonos, dando pasos hacia los lados, saltando, etc. La tarea principal es pelear y mientras que el padawan se encara automáticamente con los enemigos, nosotros debemos usar la fuerza con la mano izquierda -dar empujones o elevar enemigos y objetos- y el sable con la derecha, además de esquivar o bloquear ataques.

En este primer modo te sentirás realmente como si fueras un Jedi. Esa sensación está muy presente en el juego y en aquellos niveles que no son muy frenéticos, puesto que funciona perfectamente. A lo que hay que  añadir que en cualquier momento se puede  apuntar un compeñare en cualquier  momento de la partida.

Los otros cuatro modos de juego en son aún más curiosos, aunque también algo más limitados y especialmente efectivos para partidas rápidas y con amigos. Gracias a los que podremos recrear la carrera de vainas del Episodio 1 y los Duelos del destino ,o lo que es lo mismo, el enfrentamiento contra algunos de los enemigos más emblemáticos de la saga como Darth Vader. Los otros dos modos están más destinados a un público familiar y menos al fan más puro de Star Wars, puesto que en este caso hablamos de una prueba en la que directamente encarnas a un Rancor , la enorme bestia que aparecía al comienzo de El Retorno del Jedi y destrozas el puerto de Mos Eisley. Es una prueba divertida, muy divertida para los más pequeños de la casa y entretenida para el resto, puesto que destrozar toda una ciudad es ameno.

Y terminamos con el modo que más a dado que hablar desde el anuncio de esta entrega, el modo baile. En el que tendremos que sacar el bailarín que llevamos en nuestro interior. ¡Sí señores, los Jedis también saben bailar! Sin duda este último modo es el más casual de todos, y seguramente se implantó para atraer a un público que tiene un contacto muy endeble con el mundo Star Wars, y puede ser un modo de acercarlos hacia él. A nosotros nos ha parecido “gracioso” pero no nos acaba de encajar del todo.

Jugablemente, todos los modos anteriormente mencionados están bien implemetados con el sistema Kinect. Nuestros movimientos se capturan con total fidelidad, todo lo que hacemos delante del sensor se mostrará en pantalla de una manera  rapida y eficiente. Aquí las pegas son pocas, sólo algún fallo de reacción sin apenas importancia.

En cuanto al apartado gráfico, Kinect Star Wars no está a la vanguardia tecnológica. Aún así, cuenta con un diseño de personajes muy cuidado, destacando principalmente el aspecto de algunos personajes secundarios como C3PO, R2D2 y Yoda. A esto hay que sumar el buen aspecto que lucen los enemigos o las trabajadas animaciones de todos y cada uno de los personajes. Sí que es cierto que los enemigos dan la sensación de ser muñecos de trapo al morir, pero aún así hay que alabar el buen trabajo que Terminal Reality ha llevado a cabo. Así como los paisajes, dignos del universo que rodea a esta popular saga.

La peor parte se la lleva la tasa de frames que, en ocasiones, se sufre una caída abismal, lo que da lugar a que se muestre una experiencia poco deseable e intolerable.  Al igual que una mala optimización en los tiempos de carga. Que suelen ser numerosos y algo duraderos.

Como punto final, hay que mencionar el apartado sonoro en el que Lucas Arts se ha caracterizado por mostrar un especial cuaidado. Pero, en esta ocasión, se ve que se ha levantado un poco la mano y no llega a la excelencia a la que nos tienen acostumbrados. Aún así  hay que  decir que  todo raya con un buen resultado y todo ello aderezado con notable doblaje al castellano, en el que podremos reconocer las voces de actores conocidos.

La conclusión a la que llegamos es que después de años luchando con palos  o espadas de juguete, Lucas Arts ha conseguido transformanos en todo un Jedi dejando entrever una buena idea, aunque con detalles muy a mejorar. Ofreciéndonos un título muy variado, que no va necesariamente dirigida a los fans más aferrimos de la saga, si no que trata de acercar la propia saga a una audiencia más casual. Solo nos quede deciros ¡Que la fuerza os acompañe!

“Ha sido impresionante. Siempre había deseado manejar una espada láser sin correr el riesgo de cortarme una oreja. Kinect Star Wars te da la posibilidad de convertirte en caballero Jedi, aun siendo un completo desastre como es mi caso”

Por su parte Neumman quiso contarnos el por qué de realizar un juego de esta mundialmente conocida saga para Kinect:

“En cuanto se enteró de Kinect, George Lucas nos llamó para decirnos que quería formar parte de esto y hacer un videojuego. Una vez nos pusimos a desarrollar el juego nos dimos cuenta que en todo el mundo hay 100 millones de aficionados a La Guerra de las Galaxias, pero sólo dos o tres juegan los títulos basados en la serie. Al preguntarnos el por qué llegamos a la conclusión de que la razón son los mandos, porque son complicados y no se entienden. De ahí que con Kinect LucasArts y Microsoft confamos en que jueguen también los otros 98 millones de seguidores. Es un juego que apasionará a todo el mundo, ya que contará con una gran variedad de experiencias que permitirán a todos los miembros de la familia revivir momentos épicos de la saga. Sólo tienes que elegir qué te apetece disfrutar cada día”.

Para poner fin al evento, Santiago Segura se enfrentó a la jovencísima actriz Lily Morett, conocida por su participación en series como “Hispania” o “Los Protegidos, en una vertiginosa carrera de vainas. Ambos  demostraro tener unos reflejos dignos de auténticos Jedi, pero fué Santiago quien se  alzó con la victoria tras una disputada y emocionante carrera. Después de esta peculiar y divertida presentación nos comentaros los modos de juego que dispondrá esta entrega: El primero es Destino Jedi. Es el modo historia, en el que Skywalker te encarga buscar los archivo perdidos jedi, para lo que te ayudan C3P0 y R2D2. En cualquier momento puede incorporarse a la tu partida un amigo y seguir avanzando en cooperativo hasta que quieras volver a jugar solo. Neuman muestra con otro desarrollador del estudio cómo funciona este modo, en el que se avanza sobre todo sobre raíles, aunque un salto puede hacer avanzar al personaje unos cuantos metros. Los enemigos son aniquilados con el sable láser, la Fuerza o una buena patada. Puedes incluso defenderte agitando rápido el sable. Hay 42 niveles diferentes en el juego, y no todos se limitan a avanzar y atacar. Por lo que se vio durante la presentación hay partes en las que tienes que emplear la Fuerza para otras cosas (como levantar un tronco que ha aplastado a un wookie) o para desviar unos misiles que te lanzan durante un tiempo. El segundo modo consiste en carreras de vainas, y vas evolucionando de mecánico a uno de los mejores pilotos. Las vainas se conducen con los brazos y es posible incluso lanzar proyectiles y bombas a los rivales. Baile Galáctico es quizá el modo más soprendente, al animarte a bailar, con temas cuya letra y ritmo se han adaptado a lo que se supone se escucha en una galaxia muy muy lejana. Segura se inclinó a favor de este modo. De hecho según nos comento Neumann, este modo se introdujo por la petición de un alto número de seguidores. El cuarto modo es Rancor, que te permite destruir los escenarios del juego al convertirte en ese monstruo gigantesco. Del que pudimos ver que la reproducción de nuestros movimientos se representaba con todo detalle en pantalla. Este modo es muy eficaz para quitar estrés tal y como declaró Santiago:

Llegas a casa cansado y cabreado y te lo pones, destruyes Tatooine y te vas a la cama tan tranquilo, sin molestar a nadie.

El último modo es Duelos del Destino, en el que te enfrentas a algunos de los personajes más representativos de la serie de ciencia-ficción con las armas de un jedi. Este es el modo en el que, como hemos comentado con anterioridad, nuestro querido actor se en frentó a Darth Vader, sacando todo el estilo de lucha callejera con recursos como el de propiciar un tremendo cabezazo a este despiadado enemigo. Para finalizar este artículo, hay que mencionar el trato y la ambientación propuesta por parte de Microsoft. Los cuales se tomaron un gran interés en dar un ambiente Star Wars al lugar. Proporcionándonos todo un magnífico museo de Star Wars, que hace las delicias de cualquier fan de la saga. En la cual encontramos diversos objetos, tales como un blaster usado por la princesa Leia en las películas originales firmada por Carrie Fisher, figuras de tamaño real de Yoda o Darth Vader, una replica teledirigida de R2-D2 a tamaño real , y muchas cosas más. Todo un detalle por parte de Microsoft. Kinect Star Wars estará a la venta el próximo 3 de abril y nos permitirá revivir los mejores momentos de las seis películas, y jugar y competir contra nuestros amigos a través de los modos cooperativo, competitivo y duelo. Llegará a Xbox 360 en una Edición Limitada con una consola de color blanco y azul simulando el aspecto de R2D2, un mando inalámbrico inspirado en C-3PO, el primer sensor Kinect blanco y el personaje X-3PO para usar en el modo baile galáctico. Este pack especial estará a la venta por 399,99 euros, aunque los que tan sólo quieran disfrutar del título podrán hacerlo por 49,99 euros.

Como ya estuve hablando en La década dorada de las aventuras gráficas (I), los años noventa fueron los más gloriosos para el género de las aventuras gráficas. Hoy en día, quizás, se le pida a un juego más libertad de acciones y un camino menos marcado que en este género, pero a veces se nos olvida que lo divertido de un puzzle es que solo hay una forma de montarlo.

El otro día vimos los juegos más importantes que fueron desde 1987 hasta 1993, así que hoy voy a llegar hasta 1997 para terminar la década. Atentos porque ahora viene lo mejor.

1995

Full Throttle

No se puede decir que Lucas Arts no fuese innovadora por esta época. Cada juego que sacaba le daba una vuelta de tuerca al género. Si con Sam & Max ya consiguió escandalizarnos, con Full Throttle dio un paso gigante para hacer de las aventuras gráficas una experiencia cinematográfica. Es un juego mucho más serio de lo que estábamos acostumbrados, en el que tomamos el rol de Ben, un duro motorista en un futuro postapocalíptico que es acusado de un crimen que no ha cometido por una malvada organización. No suena divertido, suena a interesante. Y eso es lo que es.

Se le hicieron algunas críticas por ser demasiado corto y demasiado fácil, sin embargo el tiempo lo ha puesto en el pedestal de los juegos de culto.

Simon the Sorcerer 2: El león, el mago y el armario

No fue un juego especialmente novedoso, pero sí uno de los grandes títulos fuera de los tentáculos de George Lucas y su compañía, quienes por esta época eran amos y señores del género. Simon the Sorcerer 2 llegó a España, en su versión CD-ROM traducido y doblado al castellano, una agradable novedad que hizo que muchos adolescentes se asomaran al género. Y es que este juego parecía hecho para ellos, con un humor más picante y de mayor índole sexual, aunque respetando sus bases (¿Quién no recuerda la búsqueda del blandimoco). Quizás fuese una estrategia de Adventure Soft para desvincularse de Lucas Arts, ya que la primera entrega podría pasar perfectamente pro un juego de ésta compañía.

Discworld

Le tengo especial cariño a este juego, ya que fue mi primer contacto con el fantástico Mundodisco de Terry Pratchett. Mucho antes de leer ningún libro de este autor ya jugué al juego y su universo me alucinó de tal manera que, años después, soy un autentico fanático de esta saga de novelas. El juego, realmente, no era nada espectacular salvo por el fantástico humor que destilaba: Una mezcla entre el de las mencionadas novelas y el típico humor de las aventuras gráficas.

Pratchett se asoció con Psygnosis, los creadores de juegos como Lemmings, para llevar a cabo esta aventura que le daría, si cabe, más proyección a su obra.

The Dig

Esta obra maestra fue fruto de la conjunción de la mente de George Lucas con Steven Spielberg. Spielberg quería hacer una película sobre unos astronautas que llegan, por avatares del destino, a un planeta abandonado y deben buscar la forma de volver a casa. Pero esa idea nunca se llevó a la gran pantalla por que lo Lucas, al ser amigo del director, cogió los derechos del guión para crear una aventura gráfica. Si a estas alturas no estás deseando probarlo ya puedes cerrar este post, porque si el tandem Spielberg-Lucas no hace que se te salten las lágrimas tú y yo tenemos poco en común.

El resultado fue una obra seria, claustrofóbica y angustiante que juega que juega con el factor del descenso a la locura mientras recorremos unas antiguas ruinas alienígenas. Bestial.

Broken Sword: La leyenda de los templarios

George Stobbart está visitando París. Mientra se toma un café en una terraza un payaso entra en la cafetería y ¡boom!, el local explota. Sobrevive de milagro pero decide investigar lo sucedido. De esta forma conoce a Nicole Collard y juntos comienzan a tirar de los hilos de una historia mucho más enrevesada de lo que parecía en un comienzo, llegando incluso a tocar temas espinosos como el de los Templarios.

Con esta historia, digna de novela, Revolution Software dio el salto a la fama como una de las grandes desarrolladoras de aventuras gráficas, definiéndose así como una compañía que hace juegos serios y profundos. Nada tiene que ver Broken Sword con las aventuras de Lucas Arts, las cuales, salvo excepciones, suelen impregnarlo todo de un tipo de humor muy característico.

1997

Broken Sword II: las fuerzas del mal

Tal fue el éxito cosechado por la primera entrega que al año siguiente salió a la venta su secuela. Ésta, sin apenas cambios técnicos, contaba una historia casi tan profunda como la de su predecesor. Esta vez la temática se aleja más del viejo continente, centrándose en el antiguo imperio Maya.

El publico y la crítica terminaron contentos, aunque los elogios y las ventas no fueron tan buenos como los de la primera parte. Aún así eso no impidió que en los años siguientes siguieran llegando secuelas y adaptaciones de este juego a todo tipo de dispositivos.

The Curse of Monkey Island

Aunque haya mucha gente que reniegue de la tercera parte de Monkey Island (solo porque salió unos años después que la anterior entrega) a mí me parece que este título fue el culmen de la década dorada de las aventuras gráficas. Para empezar, era de lo mejor que se podían encontrar en 2D, con unas gráficos cuidados y muy simpáticos. Para seguir, tanto la historia como las conversaciones o los puzzles eran dignos de una saga tan reputada como Monkey Island.

Personalmente le tengo un cariño especial a este juego, porque fue el que me descubrió lo maravilloso que era el género de las aventuras gráficas (cuando salió este juego yo tenía 12 años), pero además, viéndolo desde la distancia, estoy seguro que poca gente que lo haya jugado podrá tener quejas de él.

Ésta es mi lista, que se completa con La década dorada de las aventuras gráficas (I). Evidentemente es una elección personal, de aquellas aventuras gráficas que creo que fueron mejores y más importantes en aquella época. Tampoco he hablado de las de antes, que fueron allanando el camino, ni de las de después, entre las que se encuentran algunas verdaderas joyas.

Seguramente penséis que he dejado fuera alguna que os gustó especialmente, pero en el post no había sitio para todas. Recordadlas en los comentarios y así nos enriqueceremos todos.

Las aventuras gráficas tuvieron su auge durante los años noventa. Concretamente, opino que la llamada década dorada de las aventuras gráficas la inició Maniac Mansion en 1987 y que llegó a su punto más alto en 1997 con la salida de The Curse of Monkey Island. De ahí en adelante le sobrevino al género una lenta agonía con tan solo algunos puntos de lucidez como Grim Fandango y muchos remakes y portabilidades de viejas glorias. Ahora, quizás, se esté viviendo una segunda juventud de éste género y por eso, a parte de rescatar títulos del pasado se están produciendo algunos nuevo de bastante calidad.

La mayoría de estos antiguos juegos se apoyaban en el motor SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) un sistema desarrollado para Maniac Mansion que fue utilizado por el resto de aventuras gráficas de Lucas Arts, reina indiscutible de este género, que se basaba en ciertos scripts que facilitaban el trabajo de crear conversaciones e interacción con objetos para los desarrolladores. A nivel de usuario, esto significa entender el género tal y como lo hacemos: Un juego de point and click con las diversas opciones de “hablar”, “mirar”, “coger”… Este sistema fue copiado por muchas compañías, convirtiéndolo en un estándar de las aventuras gráficas hasta la llegada del 3D.

A lo largo de dos artículos voy a hacer un recorrido cronológico por los títulos que considero más importantes o mejores de este género. Sé que me dejo fuera grandes títulos como Loom o Hollywood Monster, pero ésta es una recopilación personal sobre los juegos que opino que han sido más trascendentes.

1987 Maniac Mansion

Fue lanzado en primera instancia para Commodore 64, pero a lo largo de 3 años fue llegando a todas las plataformas del momento, desde Apple II hasta a Amiga. Este juego, creado por LucasFilm (actual Lucas Arts) fue el pistolezato de salida de un género que cosechó muchísimo éxito y que marcó un importante capítulo de la historia de los videojuegos: las aventuras gráficas. Sin embargo, al no estar definido aún el tipo de juego, tiene ciertas características que no se han repetido en los títulos sucesivos. Para empezar, tenía finales alternativos y los personajes (porque podías elegir entre varios) podían morir. Esto es inaudito en un juego de este estilo, donde la dificultad nunca reside en sobrevivir, sino en resolver los endemoniados puzzles que se nos presentan.

El juego mezclaba el clásico humor de la compañía con la parodia a las películas de terror de serie B. De esta forma, nos encontrábamos en una casa encantada en la búsqueda y rescate de una joven que había caído en las redes de un perturbado doctor.

1989 Indiana Jones and the Last Crusade

Esta aventura gráfica de LucasFilm salió para varias plataformas para Amiga o Atari con gráficos EGA y sonido MIDI, aunque para su salto a PC utilizaron la banda sonora original y unos gráficos VGA. El título se basa en la película que le da nombre, haciendo que el jugador tenga que enfrentarse a los mismos retos que Indy en Indiana Jones y la Última Cruzada y ampliando un poco más la historia. Fue un videojuego interesante por que, en lugar de acercarse a lo que hoy en día entendemos por aventura gráfica, perfeccionó el modelo de Maniac Mansion. Volvíamos a encontrarnos con diferentes finales y con la posibilidad de morir ¡Es más, el juego tenía hasta un sistema de peleas! En la mayoría de las ocasiones podíamos elegir si pelear o resolver el conflicto por otros medios, lo cual le daba al título bastante rejugabilidad.

Este juego es digno de mención porque fue el primero en incluir los términos de “mirar” y “hablar” y, por tanto, las primeras conversaciones en una aventura gráfica.

1990 The Secret of Monkey Island

Este juego creó un punto de inflexión en el género de las aventuras gráficas. El impacto y el calado que tuvo el título hicieron que que se creasen los estándares que hoy conocemos y que nos son tan comunes. No morir, seguir un camino lineal… incluso el estilo de humor que destila el juego se ha copiado hasta la saciedad.

Para quien no lo recuerde, tomaremos el rol de Guybrush Threepwood, un joven que quiere ser pirata. Para ello los piratas jefe, en el bar SCUMM (qué chistaco interno metieron ahí los desarrolladores), nos mandarán tres pruebas. Por el camino conoceremos a la Gobernadora Elaine Marley y al malvado pirata zombi LeChuck, protagonistas de la saga casi al mismo nivel que Guybrush.

Este juego supuso lo que supuso por ser realmente divertido. Un juego de tanta calidad hizo que no importasen otras factores que se le criticaban al incipiente género, como eran la falta de rejugabilidad o la frustración cuando no tenías modo de avanzar.

1991 Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge

Tal fue el éxito de The Secret of Monkey Island que al año siguiente salió a la venta su secuela. Considero esta aventura gráfica la primera en tener una trama sobresaliente. Hasta ahora la historia de un juego no era más que la excusa, pero gracias a Monkey Island 2 pudimos comprobar cómo un buen final hace mucho más grande a una historia. Está, sin duda, al miso nivel de los finales de Assassin’s Creed 2 o Castlevania: Lords of Shadow, dejándonos absolutamente boquiabiertos. Spoiler, Spolier. Para quien no lo recuerde, durante todo el juego vamos buscando el tesoro de Big Whoop mientras nos enfrentamos al malvado LeChuck. Al final, todo apunta a que la historia de Monkey Island no es más que el juego de dos hermanos llamados Guybrush y LeChuck que están pasando el día en un parque de atracciones… o no.

1992 Indiana Jones and the Fate of Atlantis

En 1992 las aventuras gráficas ya habían cuajado y Lucas Arts se arriesgó a crear una historia exclusiva de Indiana Jones para un videojuego. Curiosamente, hay muchos que piensan que esta historia es la mejor de este intrépido personaje. Con una trama robusta y unos gráficos bastante mejorados, Indiana Jones and the Fate of Atlantis se convirtió en todo un referente en la historia del género de las aventuras gráficas. Gracias a una segunda revisión, fue el primer juego en incluir las voces en los diálogos, aunque no se llegó a traducir a castellano.

1993 Simon the Sorcerer

Simon the Sorcerer fue la primera aventura gráfica de éxito que no tenía nada que ver con Lucas Arts. Aunque mantuviese el estilo de juego y el sentido del humor de Monkey Island, fue desarrollado por Adventure Soft. Además del humor que destila, el juego es un conjunto de parodias a los cuentos de los hermanos Grimm, a El Señor de los Anillos e incluso al Mundodisco de Terry Prattchet (es difícil parodiar a una parodia). Tenía unos gráficos bastante decentes y estaba subtitulado al español y con voces en inglés.

Sam & Max Hit the Road

Este juego hizo que se tambaleasen los cimientos de Lucas Arts y suspuso toda una prueba de madurez para el género. El juego seguía siendo una comedia, sí, pero el humor tan ácido que desprendia podía no haber sido bien entendido por todos. Era un humor groseo, ácido y negro. Se reía de la muerte y de las desgracias de los personajes pero lo hacía con cierta elegancia y así conseguía quitarle peso a esa situación.

En el juego manejamos a una pareja de detectives que son Sam, un perro antropomórfico, Max, un conejo desnudo y sádico. Tendremos que recorres EEUU para resolver un caso que nos han encargado en un viejo coche de policía.

Lo dejamos aquí por ahora, pero estad atentos al segundo volumen, porque aún queda lo mejor.

Como gran seguidor de la franquicia creada por George Lucas, me hallo esperando ansiosamente la inminente salida de Star Wars: The Force Unleashed II. Con una más que digna primera parte, a todas luces esta segunda entrega se nos presenta como uno de los juegos a tener en cuenta en 2010, ya que suponemos se habrán mejorado todos aquellos pequeños errores que lastraban a un juego sin embargo bastante digno. Ya queda muy poco para que sepamos de buena mano si eso es así o no.

Lucas Arts ha revelado que la demo de The Force Unleashed II llegará la próxima semana a PlayStation Network y al Bazar de Xbox LIVE. Según la desarrolladora, esta demo estará enfocada en la primera parte de la historia, dándole a los jugadores la oportunidad de visitar una estación secreta de clonación, ubicada en el siempre lluvioso planeta Kamino. Allí, nuestro héroe tendrá que usar las habilidades como Jedi con el sable láser y con la fuerza para escapar de las instalaciones de dicho planeta.

La demo estará disponible para su descarga el martes 12 de octubre y la versión final de Star Wars: The Force Unleashed II llegará a las tiendas el 29 del mismo mes para PlayStation 3, Xbox 360 y Wii el próximo 29 de octubre. Parece ser que desde la desarrolladora han hecho hincapié en solucionar esos fallos que comentaba al principio así que creo que el resultado será mucho más espectacular que en la primera entrega. A título personal confío en que pronto tendremos otro grandísimo juego de la saga galáctica por excelencia en nuestras manos. Yo ya estoy contando los días… ¿Y vosotros?

Al principio, pensé que era un fake en toda regla pero resulta que la noticia que voy a contaros a continuación es totalmente cierta. Guybrush Threepwood, el famoso pirata de Lucas Arts se vuelve todo un Jedi en la segunda entrega de la saga Star Wars: El Poder de La Fuerza. Y os preguntareis… ¿Cómo es eso posible? Todo tiene su explicación. A alguna mente privilegiada de la compañía se le ha ocurrido que debían incluir una pequeña sorpresa en el juego. Así que, ni corto ni perezosos, han decidido que el famoso pirata protagonista de Monkey Island, una de las más grandes aventuras gráficas de la historia del videojuego tenga su pequeña parcela de protagonismo en el juego basado en la saga galáctica más famosa de todos los tiempos.

Los jugadores podremos disponer de un skin de Guybrush Threepwood para Starkiller, el personaje principal del juego. Por el momento, se desconoce si dicho skin formará parte de un futuro contenido descargable o vendrá incluido en alguna edición especial. Lo que si sabemos es que la idea es harto acertada. En palabras de uno de los directivos de la compañía: “Si, esto es real. Simplemente no pudimos resistirnos”.

Esta segunda entrega ha despertado gran expectación entre muchos jugones (entre los cuales me incluyo) que pudieron disfrutar de la primera parte. Un título bastante bueno pero que contaba con algunas carencias técnicas y jugables que hicieron que también se alzaran bastante voces en su contra. Sin duda, con noticias como esta y con la inclusión de otros personajes de la franquicia de George Lucas como es el caso del mítico Maestro Yoda, el juego va a ganar muchísimos enteros. El poder de La fuerza II llegará a nuestras consolas a finales de este mismo mes. Ya no quiero ser Starkiller… ¡Quiero ser Guybrush Threepwood!.

Después de las dos trilogías de Lego Star Wars, llega el momento de la serie famosa y de la que hubo también película. Estoy hablando, obviamente de The Clone Wars. En este nuevo juego anunciado hace unos cuantos meses tendremos a todos los protagonistas de las dos temporadas de la serie.

Lego Star Wars III: The Clone Wars también tendrá algunas novedades importantes. Un editor de niveles que es quizás lo más interesante de esta entrega, además de nuevos poderes. Por lo que se ve, se mantiene muy fiel a la idea original. Un gameplay sencillo pero divertido, con combates, exploración y plataformas. Por supuesto mantiene el humor que es fundamental en la saga. A pesar de que me he divertido con un par de juegos de este tipo, creo que están excediéndose con los Lego; que si Harry Potter, que si Indiana Jones, que si Batman, que si Star Wars… ¿Vosotros qué pensáis?

El lanzamiento será en otoño de este mismo año en Wii, Nintendo DS, PlayStation 3, PSP, Xbox 360, y PC. Vamos todas las plataformas posibles.

El vídeo que mostramos a continuación, nos muestra un aprendiz dispuesto a vengarse de su maestro, Starkiller no descansara hasta vengarse de Darth Vader, así lo afirma el; este vídeo es espectacular por donde quieran verlo, tan espectacular como lo es Star Wars y su mundo creado por George Lucas, esperemos que el título levante; atención a todos los detalles, ningún fan de la saga debe perderse un solo segundo de este vídeo CGI de Star Wars: The Force Unleashed II:

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No saben como tengo curiosidad por saber, que piensa el señor George Lucas respecto a este vídeo, si es lo que el esperaba ver alguna vez cuando comenzó a maquilar este mundo, a mi, me fascinaría.

Vía: Gametrailers

Ya conocemos oficialmente el listado de títulos que desvelarán en el E3 compañías como Bethesda o Capcom (realmente conocemos muchos más juegos que estarán presentes en el Convention Center pero nuestros labios están sellados).

Ahora le toca el turno a LucasArts, que viene a demostrar aquello de que “lo bueno, si breve, dos veces bueno” porque la compañía contará con tan sólo tres representantes en la feria… ¡pero que representantes!

• Monkey Island 2: Special Edition
• Star Wars: The Force Unleashed II
• Star Wars: The Old Republic

A estas joyas seguramente tengamos que añadir algún que otro título aún por confirmar como Lego: Star Wars III: The Clone Wars. Como véis en LucasArts hacen honor a su nombre y nos preparan un catálogo genuinamente Star Wars del que os traeremos impresiones de primera mano.

El 27 de julio será lanzamiento mundial. Llegará a la vez a Europa, los países asiáticos, EE.UU., México y los países de Oceanía. A partir de ese momento Battle.net se pasará otra década dando servicio a los jugones que disfruten con StarCraft II.

El resto de noticias importantes de la semana son:

• Xbox 360 otra vez de rebajas. Como siga así, de aquí a dos años la van a regalar cuando vayas a comprar cualquier cosa. Son 50€ de rebaja que sitúan la Arcade en 150€ y la Elite a 200€. Así que ya lo sabes, si no tienes una 360 en casa, es que no te gustan los videojuegos.

• Apenas estamos reposando la última aventura de Kratos en PS3 y ya nos tienen preparado otra aventura pero esta vez en PSP, God of War: Ghost of Sparta.

• Otro nuevo anuncio lo ha dado Ubisoft. Se trata de Tom Clancy’s H.A.W.X. 2, la segunda parte del simulador de aviones. Volverá a estar desarrollado por Ubisoft Bucarest.

• Parece que Ubisoft no para, porque también nos tienen preparado para finales de año Assassin’s Creed: Brotherhood. Volverá a estar protagonizado por Ezio (echo de menos a Altair) y transcurrirá en Roma. Las plataformas elegidas como en anteriores juegos serán PS3, Xbox 360 y PC.

• Gears of War 3 se va enseñando poco a poco, lo último han sido unas scans. Con las capturas también viene importante información sobre el juego. En el E3 seguro que se habla más del juego.

• Nintendo gana mucha pasta pero ya no tanta como antes, según los últimos datos económicos del último año fiscal de la empresa de Kyoto. Y es que sus ganancias han decrecido un 22%. En parte por la falta de juegos triple A y la bajada de precio de Wii. Aun así, más quisieran los competidores a acercarse a esos números.

• THQ también ha hecho público sus resultados económicos y de paso ha hablado del futuro catálogo que importa a los accionistas más que a los jugones. Darksiders 2, Warhammer: 40K Space Marine, Saint’s Row 3 y De Blob 2 están previstos para el año fiscal de 2012, así que tendremos que esperar mucho. El que sí está previsto para este año fiscal es el nuevo Red Faction y Homefront, así que muy tarde los recibiremos en marzo de 2011.

• Un año sin un juego de Star Wars no es un año. Así que los chicos de Lucas Arts se han puesto las pilas, y ya han dado la fecha para Star Wars: The Force Unleashed II. El 26 de octubre se las tendrá que ver con los grandes lanzamientos de navidades.

• Final Fantasy vuelve de nuevo, sí la primera parte. Ha tenido remakes en todas las plataformas posibles y ahora le toca el turno a Wii y su Consola Virtual. Está a 600 Wii Points y es una lástima que se mantenga en inglés.

• Infinity Ward sigue trabajando para Activision. Aunque muchos trabajadores se han ido de la compañía, los que quedan parece que no van a parar. Primero están haciendo el segundo paquete de mapas que saldrá en la segunda mitad del año. Por otro lado ya están trabajando en un nuevo Call of Duty.

• La última noticia viene de parte de Nintendo, con un nuevo juego anuncio: Wii Party. Parece que será un juego casual al estilo de Wii Sports o Wii Play, con varios minijuegos y con la estética típica de los Miis.

Pero por lo demás no hay nueva información. Así que seguimos sin saber nada excepto aquel tráiler. ¿Conseguirán hacer un juego decente? Yo no apuesto por ello. La primera parte fue mediocre, tanto vídeo con el sistema de físicas espectacular y luego resulta que jugablemente dejaba mucho que desear. Aunque seguro que hay usuarios fans de Star Wars que lo defenderán simplemente por ser un juego de la franquicia. Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy siendo del mismo género sí fue un gran juego. Ojala aprendan de él.

Empezamos la semana con sorpresas y terminamos con cancelaciones. Si ayer nos referíamos a las de Sadness y Star Trek Online hoy le toca el turno a Star Wars Battlefront Online que podría haber sido cancelado de acuerdo a la información que varias fuentes han brindado a Kotaku.

El título multijugador estaba siendo desarrollado por Slant Six (responsables de SOCOM: Confrontation) pero el proceso se habría paralizado tras constatar Lucas Arts el exceso de títulos basados en Star Wars previstos para 2011. Así, al confirmarse que Battlefront Online no estaría listo este mismo año, la firma canceló su desarrollo y varios empleados de Slant Six fueron despedidos.

Brian Thalken, directivo del estudio, confirmó recientemente dicho recorte de plantilla a Gamespot, lo que aporta veracidad al rumor de cancelación, si bien prometió que dichos empleados serían restituídos en su puesto tan pronto como fuera posible por lo que no podemos descartar que el proyecto se retome en un futuro próximo.

Después del uno, viene el dos; ¿no? Efectivamente, después de que LucasArts anunciara el remake de The Secret of Monkey Island en el E3 del pasado año, pues estaba claro que tarde o temprano le iba a tocar a su segunda parte. Y así ha sido en este GDC donde se ha hecho oficial. Por cierto, que además LucasArts estaban para la ocasión Tim Schafer y Ron Gilbert padres de la criatura.

Llegará a todas las plataformas “llegables”, excepto a Wii que es la hija bastarda que la industria nunca quiso; una lástima porque yo la quiero como a una legítima. Todas las plataformas son, para que no quede duda: PC, Mac, iPhone, Xbox 360 y PS3. Por si queda alguna duda, se pondrá a la venta en formato digital.

Mantendrá la coletilla Special Edition y llegará este verano, al igual que su predecesor. Tendrá una jugabilidad mejorada, ahora podremos mover a nuestro pirata favorito con el joystick. Aparte del cambio visual que lo hace más acorde a los tiempos que corren, ¿o sois de los que preferís los pixels con toda su voluptuosidad?

Como es muy feo irse y despedirse sin más, os dejamos una galería de imágenes de la vuelta de Guybrush y del original. ¡Buen provecho!

Todos los días son un buen día para empezar a disfrutar un poco de juego retro chicos, pero hoy ¡es un día grande si tienes un iPhone o un iPod touch y aun no has podido disfrutar de The Secret of Monkey Island!

Y es que LucasArts acaba de lanzar la edición especial del juego adaptada para el teléfono de Apple. El juego está en español, y cuesta 7.99 dólares en la App Store americana y 5.99 euros en la española.

Así que ya no hay excusas para no probar este clásico entre los clásicos que ya está prácticamente disponible en todas partes. Eso sí, hay que hacerle un buen huequito porque pesa 351MB.

Nunca falla, cuando una compañía hace público que guardan un secreto muy jugoso para crear expectación, casi siempre se decepciona por muy bueno que sea el secreto en cuestión. Lucas Arts llevaba unos días jugando al hype con varias pistas en su twitter, comentando que el anuncio gustaría a los fans de toda la vida. Hay que tener en cuenta que hace un mes anunciaron sin previo aviso una nueva entrega de Monkey Island así como un remake del primero, por lo que la pregunta es ¿Que no tendrán preparado ahora?

Tratandose del pasado de Lucas Arts, repleto de aventuras gráficas que aún hoy son lo mejor en su género, era facil que la imaginación volara alto y empezásemos a pensar en remakes o nuevas entregas de juegos como Indiana Jones and the fate of Atlantis, The Dig, Maniac Mansion o Grim Fandango, pero nada de eso. Lucas Arts dijo que sería una buena noticia para los fans de la vieja escuela, y no mentían porque las versiones originales de títulos clásicos de la compañía estarán disponibles por primera vez en forma de descarga digital, en Steam. A partir de mañana se podrán descargar a un precio aún por determinar:

• Armed and Dangerous
• Indiana Jones and the Fate of Atlantis
• Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure
• LEGO Indiana Jones: The Original Adventure
• LOOM
• Star Wars Battlefront II
• Star Wars Republic Commando
• Star Wars Starfighter
• The Dig
• Thrillville: Off the Rails

Es sólo el principio, pronto añadirán más títulos al catálogo de Steam.

Siempre me han resultado cuanto menos curiosos los anuncios de los anuncios, es decir, cuando lo único que anuncian es que van a anunciar algo. Es el pan nuestro de cada día en los videojuegos, y generalmente suelen traer más decepciones que otra cosa porque la imaginación de la gente vuela muy alto y nos solemos poner en lo mejor. Pero el llamado hype consigue su cometido, que hablen del juego aunque sea para mal.

Lucas Arts lleva un par de días usando esa estrategia desde su Twitter

¡Increíbles noticias para el lunes! ¡Estamos muy emocionados! ¡No tenéis ni idea de lo difícil que es no empezar a gritar sobre el tema! ¡Pero es un secreto! ¡Hasta el lunes!

¡No quiero poneros los dientes largos, pero es que muy difícil no decir nada! Sin embargo, podría caer en la tentación. Tendré que pensarlo durante el fin de semana ;)

Una pista un poco más concreta:

No es una nueva IP, sino una noticia genial para nuestros fans de la vieja escuela

Teniendo en cuenta que durante el pasado E3 anunciaron nuevos Monkey Island, que comentan que será una buena noticia para los antiguos fans, y dado que el pasado de Lucas Arts ha estado muy ligado a un género, las aventuras gráficas que ahora quieren volver a poner en primera plana… ¿De que se tratará? ¿Grim Fandango? ¿Remake de Monkey Island también para WiiWare y PSN? En unas horas, cuando amanezca en la costa oeste de Estados Unidos, se desvelará el misterio.

Hoy os traigo una de esas noticias que llenan de ilusión a los gamers de la vieja escuela como yo: LucasArts podría volver a hacer juegos del género que los hizo grandes entre los grandes, las aventuras gráficas.

Parece ser que el desarrollo del remake del Monkey Island original ha hecho plantearse a LucasArts la posibilidad de volver a hacer aventuras gráficas. Y aquí tenemos las declaraciones de Brooks Brown, Community Manager de LucasArts, para demostrar este hecho.

Y es que los señores de LucasArts tienen a sus espaldas a los máximos referentes dentro de este género: la saga Monkey Island, Grim Fandango, el precioso Loom, Sam & Max: Hit the Road (mi favorito) e Indiana Jones and the Fate of Atlantis, la mejor aventura que ha protagonizado el bueno de Indy sin duda alguna. Y me estoy dejando muuuchos más en el tintero.

Así que ya sabéis, todo el mundo a comprar el nuevo Monkey Island para demostrarle a LucasArts que queremos de vuelta a las aventuras gráficas. Porque los juegos de Star Wars están bien, pero donde esté el colega Guybrush…

Si alguien de pura casualidad se estaba preguntando dónde estaba el juego correspondiente a la serie de animación en tercera dimensión Star Wars: The Clone Wars, pues resulta que ya viene, y lo que es más, para todas las plataformas de costumbre, ya que aparecerá en PC, PS2, PS3, PSP, Wii, DS y Xbox 360 (¿y el iPhone?).

Tiene tras de sí el respetable paso de The Force Unleashed, lo mismo que la atención generada por la mencionada serie (que no ha estado nada mal), por lo que probablemente más de uno querrá al menos darle una oportunidad “a ver” a este juego, que a decir verdad gráficamente no se ve nada sorprendente.

Entre las cosas que se saben desde que miramos el título, es que caracterizaremos únicamente a jedis y tropas clon, entre las que estarían Anakin Skywalker, Obi Wan, Ahsoka, Mace Windu, Fisto, Ayla, Rex, etc.

Dejen que sea incrédulo frente a la intención de llevar este producto a tantas consolas, no es que sea una prueba irrefutable de algo, pero huele muchísimo a “producto comercial explota-licencia”.

Si no ocurren cambios, debe llegar a las tiendas este septiembre.

Ruido de cañones rompen el sepulcral silencio de la media noche. Tal vez no sea el momento más indicado para estar en la paradisíaca Melee Island, pero allí se encuentra el apuesto Guybrush Trepwood dispuesto a convertirse en el mejor pirata del Caribe. Tras una serie de desventuras recala en Monkey Island. ¿Peligros? Incontables ¿enemigos? Se cuentan por centenares, pero ante tal panorama, al bueno de Guy sólo se le ocurre una frase para emprender la huida… ¡Mira, detrás de ti, un mono de tres cabezas!

Monkey Island, la saga completa, constituye uno de los momentos cumbre de la historia del videojuego. Gilbert, Tim Schafer y Dave Grossman crearon una aventura gráfica repleta de carisma y humor que sigue siendo muy recordada. La música no le va a la zaga, obra de Michael Land, aportando un toque caribeño muy acorde en una aventura de estas características.