Atención, el artículo que viene a continuación está lleno de spoilers y sopa fría, voy a hablar de finales de videojuegos, así que si no completaste alguno de los juegos que nombro en negrita mejor no sigas leyendo, o hazlo con mucha precaución, o léelos y después insúltame, bah, lo que se te venga en gana, pero conste que te he avisado.

Vaya revuelo que ha levantado una de esas tristes listas que suelen armar medios generales sobre temas particulares de esos que atraen a hordas indignadas de fanboys. En este caso le tocó al popular y trivial libro y Guinness especialista en registrar cuantas veces puede un ser humano girar alrededor de un banco o cuantas botellas de soda puede destapar un bruto con los dientes en menos de un minuto. Lo dicho es que al parecer en este libro con una simple votación entre 13 mil personas alcanza para dirimir cual es el mejor final de videojuegos. Claro, nadie tiene muy en claro de donde salieron esos 13 mil, pero por cierto y por la lista uno se da cuenta el nivel etario de los consultados era bastante bajo, sólo esto explicaría la falta de verdaderos clásicos y más aún que el Call Of Duty: Black Ops esté primero en la lista, un juego más del montón que encima usa un recurso harto utilizado en la literatura y en el cine, la del personaje imaginario que nunca existió mas allá de la mente del protagonista.

La lista en cuestión del puesto 50 al 1 es la que sigue:

• 50 Resident Evil 4
• 49 Star Wars: Knights of the old Republic
• 48 Ratchet & Clank: a Crack in Time
• 47 Crysis 2
• 46 The Elder Scrolls IV: Oblivion
• 45 Call of Duty: World at War
• 44 Star Wars: The Force Unleashed II
• 43 Half-Life 2: Episode Two
• 42 Super Metroid
• 41 The Legend of Zelda: Twilight Princess
• 40 New Super Mario Bros. Wii
• 39 inFamous
• 38 Fallout 3
• 37 Grand Theft Auto: San Andreas
• 36 Gears of War 2
• 35 Bioshock
• 34 Starcraft II: Wings of Liberty
• 33 Sonic Adventures 2
• 32 Metal Gear Solid 3: Snake Eater
• 31 Kingdom Hearts II
• 30 Mass Effect
• 29 Super Mario Galaxy
• 28 Sonic the Hedgehog
• 27 Metal Gear Solid
• 26 Assassin’s Creed II
• 25 Assassin’s Creed
• 24 Shadow of the Colossus
• 23 Call of Duty 4: Modern Warfare
• 22 Kingdom Hearts
• 21 Uncharted 2: Among Thieves
• 20 Super Mario Galaxy 2
• 19 Mass Effect 2
• 18 Grand Theft Auto IV
• 17 Portal 2
• 16 Assassins Creed: Brotherhood
• 15 Prince of Persia: The Sands of Time
• 14 Halo: Combat Evolved
• 13 Halo 3
• 12 Pokemon Black and White
• 11 Super Mario Bros
• 10 Heavy Rain
• 9 Final Fantasy VII
• 8 Metal Gear Solid 4
• 7 Portal
• 6 Red Dead Redemption
• 5 God of War
• 4 Call of Duty: Modern Warfare 2
• 3 The Legend of Zelda: Ocarina of Time
• 2 Halo: Reach
• 1 Call of Duty: Black Ops

La realidad es que la lista no está del todo mal, quizás todo moveríamos un puesto u otro, pero en lo que corresponde a juegos modernos es bastante abarcativa, sin embargo, en mi opinión esta lista no tiene en cuenta muchas aventuras gráficas que tienen finales increíbles y por alguna razón no ingresaron en esta lista, así que lo que voy a hacer a continuación es hacer un pequeño listado con los endings que a mi simple parecer no deberían ser olvidados por ustedes, simples mortales.

Dreamweb

Dreamweb es un juego oscuro, corto pero impactante que salió en 1994 con una visión muy oscura del mundo. En el juego nunca terminábamos de saber si el protagonista era un asesino delirado o lo que estaba haciendo era realmente salvar el equilibrio del universo, El final es tan impactante como lo es el resto del juego. Luego de un largo discurso existencial y asesinar al último elegido es liberado de su responsabilidad de parte de los guardianes del sueño para… mejor vean el vídeo:

Out of this World

Out of this World o Another World es todo una experiencia cinematográfica e increíblemente adelantado a su época, este juego de 1991 del recientemente reaparecido Éric Chahi tiene un final acorde al resto del juego que nos da lugar a una secuela pero de forma maravillosa.

The Dig

Cuentan las leyendas que The Dig iba a ser un capítulo de Cuentos Asombrosos, la serie que produjo Steven Spielberg en los tardíos 80 pero por una cuestión presupuestaría nunca vio la luz, hasta que a Lucas se le ocurrió hacer una aventura gráfica con ese argumento. De allí salió esta maravilla que destaca entre todas las increíbles aventuras de Lucasfilm lo cual no es poco. El juego tiene dos finales, determinado por ciertas situaciones que realizamos durante el juego y que definen nuestra maldad o bondad. Les dejo el final que sucede cuando somos buena gente.

Max Payne

Que Max Payne no esté en la lista de arriba es imperdonable, es difícil encontrar a alguien que diga que este no es uno de los mejores finales de la historia de los videogames acorde con todo el tono opresivo del juego. Un imperdible que todo el mundo debería jugar alguna vez.

Fall Out

En la lista está Fall Out 3 pero creo que ninguno de los juegos posteriores a llegado nunca a la genialidad del primero, y de ese gran melancólico final que nos deja como un exiliado eterno del Vault 13 en las yermas tierras de un mundo devastado por la guerra nuclear.

Doom

Corto, conciso y efectivo. Luego de un pequeño texto, una pradera, un conejito y música acorde, hasta que en un paneo de pantalla vemos lo que todo lo que hicimos hasta aquí no sirvió de nada y el infierno se desató en nuestro mundo. Un perfecto pie para Doom II: Hell On Earth

Freespace 2

Freespace 2 secuela de Descent Freespace es probablemente uno, sino el mejor juego de simulación espacial, con unos gráficos que en su época dejaron a más de uno con la boca abierta y que hoy en día siguen siendo de gran belleza. Pero eso no era todo, la historia en Freespace 2 era genial y el final con la explosión de la supernova nos, disculpen la redundancia, volaba la cabeza. Así arranca ese tremendo final:

Heart of Darkness

Salvando las distancias y perdonando lo primitivo de las animaciones, Hearth of Darkness cuenta con un genial final que explota la increíble banda sonora con la que contaba el juego.

The Secret of Monkey Island

Y para finalizar, el antes y después para las aventuras gráficas, ese juego que definió como debía usarse el humor en un juego. The Secret of Monkey Island, EL GRAN JUEGO DE AVENTURAS, no hay ninguno que lo supere y mucho menos al grandioso final que no deja un sólo cabo suelto y que vale la pena ver hasta los títulos finales donde nos manda a apagar el ordenador y que nos vayamos a dormir de una puñetera vez.

Y hasta aquí llego, no porque no tenga más, de hecho he dejado afuera cosas como Larry 6, Grim Fandango, Indiana Jones & the Fate of Atlantis y un inmenso etcétera que quiero que ustedes, mis queridos lectores se encarguen de completar así armamos una lista como la gente y no una que armó un par de borrachos de cerveza negra.

El Lejano Oeste Americano es un escenario que ha servido de inspiración a grandes obras literarias y cinematográficas, tal es así que las películas de vaqueros son todo un género en si mismas, no sólo eso sino que hasta han traspasado las fronteras de Estados Unidos para establecerse como géneros totalmente propios más allá de la producción hollywoodense como los geniales Espagueti Westerns producidos en Italia y filmados en las desérticas e ibéricas tierras de Almería, que han dado lugar a varias de las mejores películas de la historia del cine tales como Érase una vez en El Oeste o El Bueno, El Malo y El Feo. En la historia de los videojuegos desde el temprano Outlaws para Atari 2600 hasta esa maravilla de Rockstar llamada Red Dead Redemption hay también una larga data de juegos de Cowboys.

El juego del que vamos a hablar hoy trata precisamente de eso, un juego ambientado en el Oeste, más precisamente en un banco ubicado en algún pequeño pueblo en plena Fiebre del Oro Americana. El videogame en cuestión se titula Bank Panic y fue creado en 1984 como recreativa de la mano de Sanritsu Denki, un pequeña desarrolladora japonesa que realizaba juegos para SEGA que a aparte del nombrado ha realizado grandes éxitos como Out Run y Fantasy Zone. El juego en su versión arcade tuvo un pasar más bien tibio, y realmente yo en mi país no lo había visto nunca hasta que en 1985, y de la mano de Dinamic y posteriormente Gremmlin Graphics, salió a la luz West Bank, un clon exacto del juego original del que sospecho nunca pagaron derechos y por eso el nombre cambiado. West Bank salió inicialmente para ZX Spectrum y posteriormente se versionó para Amstrad CPC, Commodore 64 y MSX. La versión de SEGA Master System se llama como el original, Bank Panic por obvias razones.

En Bank Panic asumimos el rol de un sheriff que debe proteger un banco y sus clientes de el asedio constante de forajidos que pretenden hacerse con las tentadoras arcas de la pequeña entidad financiera. El banco tiene una forma circular y nosotros nos encontramos en el centro de ese círculo. A su alrededor tiene doce puertas de las cuales sólo vemos 3 por vez, moviéndonos de izquierda a derecha podemos ir pasando a las siguientes puertas, pero sólo podemos hacerlo si las 3 que tenemos en vista están cerradas. En la parte superior de la pantalla hay unos indicadores que por medio de unas barras muestran cuales puertas están a punto de abrirse y debajo de dichas barras una bolsa de dinero indicando que en dicha puerta ya hicieron el depósito correspondiente. Una vez completadas las 12 puertas el banco cerrará sus puertas y podremos pasar al siguiente nivel.

Cuando se abre una puerta aparecerá alguno de los múltiples personajes, una bella damisela que puede ser secuestrada en cualquier momento por un malhechor, un enano con una pila de sombreros a los que podremos disparar uno a uno hasta llegar al último que o tiene una bolsa de dinero o contiene una bomba a la que no deberemos dispararle. También aparecen ladrones de cara tapado y revolver en mano —y no estoy haciendo ningún tipo de eufemismo cabecitas enfermas— y dependiendo del nivel en que nos encontremos, a un determinado tiempo nos dispararán si nosotros no lo hicimos antes perdiendo una de nuestras preciadas y pocas vidas. También aparecen lo que al parecer son simples clientes pero que en algún momento sacan un arma e intentan dispararnos, mucho cuidado aquí porque no podemos dispararle a nadie que no tenga un arma en la mano aunque hay casos que aparecen clientes atados a los que deberemos atarlos para liberarlos. De vez en cuando en alguna de las puertas que están fuera de nuestra vista aparecerá un indicador de bomba, tendremos un tiempo limitado para movernos hasta esa puerta y destruir el artefacto explosivo antes de que vuele el banco por los aires. A los malvivientes podíamos dispararles en cuanto veíamos el arma o su cara tapada pero si lo hacíamos antes de que desenfundaran el juego nos ponía un cartel que rezaba UNFAIR indicando que habíamos jugado sucio perdiéndonos el bonus correspondiente por matarlo de forma limpia. Una vez que los clientes depositaban su dinero se daban vuelta y en su espalda solía aparecer un cartel con la cara de un fuera de la ley un número de puerta indicándonos que en la misma iba a salir dicho personaje y prever de alguna manera nuestras acciones.

Todas las acciones en el juego se realizaban con un joystick para movernos de izquierda a derecha y 3 botones que correspondían a cada una de las 3 puertas que veíamos en ese momento. Disponíamos de tres escuetas vidas las cuales se perdían por dispararle a una de las bombas de los enanos, dispararle a un cliente, no llegar a hacerlo frente a un asaltante, no llegar a tiempo a desactivar una bomba o no terminar el nivel en el tiempo que teníamos para completarlo y que se veía en la parte superior de la pantalla. Durante el juego en la versión arcade sonaba la canción Dixie Land, una famosa pieza de la guerra de secesión norteamericana, en la versión de Master System , tenía como banda la canción Marching Through Georgia del mismo período. La versión de Spectrum carecía completamente de sonido y de color. La más próxima al arcade era la versión de Commodore 64.

El juego tenía una dificultad elevada pero no imposible y tenía un algo simpático, se podía jugar de a tres personas a la vez dedicándose cada una a una puerta, con lo cual la dificultad del juego bajaba pero con mis amigos nos divertíamos muchísimo haciendo esto. Existe una remake del juego para iPad/iPhone, también se puede jugar en línea con cualquiera de los emuladores online que hay de las plataformas para las que fue lanzado el juego pero mi recomendación es que se bajen MAME, consigan la ROM original y jueguen la versión arcade que es lejos la más divertida de todas. Como siempre les dejo un video del gameplay para que lo miren, pero este juego divierte mucho más de lo que uno pueda observar a primera vista en un video.

Hoy en la redacción de Ecetia tuvimos un interesante debate, iniciado por uno de mis compañeros al preguntarme cuanto tiempo debía jugarse un juego para hacerse una review. Mi respuesta fue que, aunque depende bastante del estilo de juego, con unas 4 horas eran más que suficiente para calificarlo. Por poco más me linchan, ¿cómo osé decir que se puede hacer un lab sin finalizar un juego?. Parece que he tocado una fibra sensible en el resto del equipo, menos en César y José que se abstuvieron de contestar, o bien por estar de acuerdo conmigo, o bien por considerarme un delirado que no merecía ni siquiera rebatirle su endeble defensa argumental. Bien, voy a tratar aquí amigos, de demostrar que ese tiempo es necesario y de paso aprovechar para pedirle a ustedes que den su opinión y de esa manera hacer que Ecetia sea cada día mejor.

Para poner una base en lo que voy a explicar, enumeremos cuales son los atributos que evalúo al momento de calificar un videojuego.

Gráficos

Primero lo que entra por los ojos, y que no tiene que ver con realismo, resolución y cantidad de cuadros por segundo, la evaluación en este sentido es más bien artística, ya que hay juegos que no se los puede contemplar igual que otros por el nivel de sus gráficas, especialmente en aquellos que se apoyan en alguna forma retro. Imaginen si comparamos gráficamente Super Meat Boy con Skyrim, creo que estamos todos de acuerdo en que sería poco menos que una locura. Siendo este uno de los factores de más peso en un juego es también uno de los que más rápido se evalúan, sólo hacen falta unos minutos de juego para saber que es lo que el equipo gráfico quiso transmitirnos. Limbo es un juego de una simpleza abrumadora, y estamos todos de acuerdo con que los gráficos apoyados en esa simpleza son abrumadoramente bellos. Duke Nukem Forever cuenta con grandes texturas, efectos de luces, partículas, y un gran etcétera, pero con sólo ver la desproporción de la manos del personaje, y varios detalles sin acabar que se ven apenas indica el juego que algo falla.

Sonido

Este apartado se evalúa casi de forma idéntica que el anterior, obviamente hay varios aspectos a evaluar, primero la música, que es una pura cuestión de gustos y en la puntuación final no debería influir más allá de su existencia o no y de lo variable que es la misma. Luego tenemos los efectos, que de nuevo saltan a la vista apenas comenzamos a jugar, no hay que hacer una sesión maratónica de juego para saber si este aspecto es bueno o malo. Y por último las voces, donde los juegos suelen hacer agua y algunos directamente carecen de ellas. Aquí un buen cast de voces puede subirle un punto o bajárselo al juego de turno. Es claro que de nuevo, ejemplos como Limbo tiran abajo todos esos argumentos ya que el mismo en su estilo minimalista hasta se hace necesario no contar con casi sonido durante el juego. En juegos como la saga Call of Duty o similares no contar con una buena banda sonora acompañada de grandes efectos e increíbles actores haciendo las voces sería todo un despropósito que seguro castigaría con un par de puntos si no fueran de calidad excelsa.

Inteligencia Artificial

Un punto extramadamente importante en determinados tipos de juegos, llamativo en otros y totalmente descartable en otros. En juegos de estrategia es obvio que este punto es uno de los más fuertes a evaluar cuando calificamos, y también uno de los más difíciles, lamentablemente en este caso, hacen falta muchas horas de juego para darse cuenta realmente si lo que tenemos adelante es un verdadero contrincante o alguien que caiga fácilmente con un poco de experiencia por nuestra parte. En los RPG influye pero en una medida un poco menor, en los FPS y juegos de acción más consoleros depende mucho del estilo y realismo del juego, nadie le pide a los enemigos del Serious Sam que no sean más que una máquina suicida que se arrojan en masa sobre nosotros, sin embargo en Crysis uno desearía que los enemigos reacciones de forma más o menos humana cuando a un compañero que está a medio metro de ello le explote la cabeza de un certero disparo. Salvando los juegos de estrategia y algunos RPG más o menos complejos como el reciente King Arthur II —que casualmente fue el que inició la discusión— no hace falta mucho tiempo de juego para saber si la IA es algo que va a sorprendernos o que vamos a terminar burlándola sin demasiado esfuerzo.

Jugabilidad

Sin dudas uno de los grandes puntos que influyen mayoritariamente en lo que un videojuego va a significar para el evaluador. La jugabilidad incluye respuesta distribución y configuración de los controles, fluidez de los movimientos, y un gran elemento inexplicable que es único en cada juego. La jugabilidad es algo que surge a la hora, hora u media de juego, cuando estamos realmente inmersos en él y comenzamos a lidiar con los problemas que tenga o disfrutamos de las beldades de la simpleza de su control, la forma en que nos movemos por el mismo y la respuesta del entorno de juego que da al jugador. Este punto da gran parte del puntaje y no es para nada necesario llegar o avanzar en un gran porcentaje de un juego para entender si la jugabilidad del mismo es buena o será un infierno para cualquiera que ose acercarse al producto. Prince of Persia, Zuma, World of Goo son juegos donde la gran jugabilidad salta a la vista, Silent Storm, X-Com, Frozen Synapse necesitan un tiempo de adaptación por parte del jugador pero en cuanto hacen click en su cabeza se convierten en experiencias irrepetibles.

Historia

Y aquí es donde se originó el gran debate, muchas veces creo que se le da demasiada importancia en el mundo del videogame a la historia. Es obvio que hay estilos de juegos donde la historia es todo, desde las historia-dependientes Aventuras Gráficas o los JRPG del estilo Final Fantasy, en especial en sus primeros capítulos donde eran más un relato interactivo que un juego en si. Lamentablemente en esos casos para evaluar el juego es necesario si no completarlo, haber avanzado bastante como para que habernos visto inmersos en varios giros argumentales. En otros casos uno sabe que la historia sólo está para acompañar y no importa demasiado que giro tome la acción mientras nos de un nivel nuevo para jugar. Monkey Island sin historia no es nada, la serie Larry —demostrado en los juegos que salieron post era Al Lowe— tampoco, God Of War podría haber tratado de una ama de casa enojada y seguir siendo un increíble juego. En este caso, si vemos, y eso sucede enseguida, que el juego será definido por su historia, deberemos quizás dedicarle algo más de tiempo.

El Resto

Y quedan en el tintero aspectos más específicos de cada género como si es multijugador y como se comporta en este sentido. Si es un simulador cuan fiel es a la realidad, si tiene editor de niveles cuan útil, fácil de usar sea y cuanto contribuye a que el juego sea mejor. En otros juegos hay aspectos del estilo cantidad y variedad de items en el juego como Diablo y todas sus copias. En otros es importante la cantidad de personajes jugables que tengamos como en juegos de lucha al estilo Mortal Kombat. Y así una infinidad de detalles que dependen del juego, pero que se evalúan en cada caso por separado y no lleva demasiado tiempo hacerlo.

En definitiva y como le dije a mis compañeros de equipo, un juego es como un vino, para evaluarlo no es necesario beberse todo una botella, de hecho con apenas unos traguitos alcanza, lo que suele suceder es que ese par de traguitos nos den ganas de bebernos todo un barril, y enhorabuena, ¡allí es donde precisamente nos encontramos con un gran juego!

Esta vez no vamos a hablar de un videojuego, vamos a hablar de un personaje que protagonizó 6 increíbles juegos —que se numeran del 1 al 7 por razones que más adelante voy a contar— que definitivamente marcaron todo una época.

Larry Laffer arranca su vida en el universo de los videojuegos con 38 años, es lo que hoy conocemos como un “forever alone”. Lleva esas casi cuatro décadas viviendo en su casa con una dominadora madre y un hermano. Se dedica al desarrollo de software y lleva una vida gris y solitaria. Lo peor de toda su existencia es que Larry aún es sexualmente virgen, cosa que viene masticando en su interior y que una mañana hace que se despierte con la firme decisión de recuperar el tiempo perdido. Obviamente para Larry recuperar el tiempo perdido significa poder llevar a su lecho a toda mujer que se cruce en su camino, objetivo bastante difícil de conseguir si tenemos en cuenta que el bajito, torpe, muy poco agraciado y se viste como si aún estuviéramos en la década del 70. Todo eso sumado a su propia inexperiencia sexual hace que cada encuentro que tenga con mujeres a lo largo de sus aventuras se convierta en un desastre. Aunque todo esto parezca en extremo frívolo en el corazón de nuestro antihéroe hay alguien que ocupa un lugar muy grande, la chica de sus sueños llamada Passionate Patti a quién conocerá definitivamente en la quinta entrega de la saga.

Larry es un personaje con el que es imposible no hacer empatía, eso quizás es debido a todo el esfuerzo que puso Al Lowe al darle vida allá por 1987 con la primera entrega de la saga. El buenazo de Al, quién se llama a sí mismo el creador de videojuegos más viejo del mundo, es conocido por todo el mundo por ser el desarrollador de juegos más conocido de Sierra OnLine junto con sus dos fundadores Ken y Roberta Williams.

Originalmente el primer juego que fue el prototipo de Larry fue una simple aventura de texto llamada Softporn Adventure, título que digamos, dejaba muy poco a la imaginación. Pero sin embargo a Ken williams le interesaba mucho el personaje de la historia, tal es así que decidió hacer una especie de remake de esta primer aventura pero esta vez con gráficos, así que lo llamó a Al Lowe quién ya había estado detrás de Black Cauldron y la tercera entrega de los King Quest para que se pusiera en el asunto. Originalmente Larry se iba a llamar Jerry, como una especie de homenaje a un amigo personal de Al que lo solía visitar seguido en los estudios de Sierra y que se volvió todo un personaje en la empresa. El mismo Jerry definía a como una máquina sexual insaciable. Sin embargo le pareció una jugada bastante baja traicionar así una amistad de toda la vida, así que rebautizó a Jerry como Larry por otro amigo que se había convertido en un famoso jurista llamado Larry H. Parker. El apellido Laffer surgió cuando buscando en un diccionario palabras con L “para lograr un título con muchas eles” le llamó poderosamente la entrada del economista Arthur Laffer y la similitud de pronunciación de su apellido con el vocablo inglés laugther que significa reidor. Así es como nace Larry Laffer quien se convirtió rápidamente en el personaje más conocido de Sierra Online.

Los juegos de Larry utilizaban inicialmente utilizaban el parser AGI —Adventure Game Interpreter— que era el software que utilizaba Sierra en todas sus aventuras gráficas en esa fecha. No tenía soporte para ratón ni tarjeta de sonido, y su máxima resolución era 160x200 a 16 colores. El personaje se movía con los cursores del teclado, y las acciones debían ser tecleadas en una línea de comando. Los segundo y tercer juegos comenzaron a utilizar el engine SCI 0 —Sierra’s Creative Interpreter— que ya permitía el uso del mouse, gráficos a 16 colores soporte para el sonido y resoluciones de 320 por 200 píxeles. En 1991 relanzan el primer juego de la serie pero rehecho con el nuevo parser SCI 1 que soportaba gráficos en 256 colores y dejaba de lado el ingreso de texto manual adaptándose a la era moderna de las aventuras gráficas que venía siendo dictada por su gran competidor Lucasfilm. Con esta versión de parser sale también el cuarto y quinto título de la saga. Posteriormente lanzan SCI 2 y rehacen Larry 6 —quinto título de la saga— con soporte para CD-ROM y gráficos en 640 por 480 píxeles. Y finalmente con Larry 7: Love for Sail utilizaron SCI 3 que incluía soporte para Windows 95.

Las aventuras de Larry se componen de los siguientes capítulos:

Leisure Suit Larry 1: in the Land of the Lounge Lizards (1987)

Por primera vez nos encontramos con nuestro amigo, quién luego de perder la concentración en su trabajo debido a no poder despegar los ojos de una revista erótica, con el resultado de su despido, decide poner las manos en el asunto y tratar de arregla el asunto de su extendida virginidad. La historia se desarrolla en la ficticia ciudad de Lost Wages donde Larry conocerá a una prostituta con la que tendrá una explosiva primera experiencia sexual, a Fawn una materialista mujer que intentará sacarle hasta su último centavo, a Faith una exitada muchacha con un novio de pocas migas y finalmente a Eve con quién Larry finaliza el primer capítulo de sus aventuras.

El original:

La remake de 1991:

Leisure Suit Larry 2: Goes Looking for Love (in Several Wrong Places) (1988)

La historia comienza exactamente al final de la primera entrega, donde Larry es abandonado por la recién conquistada Eve. Con el único capital disponible del que cuenta, unos dos dólares, Larry se compra un billete de lotería e increíblemente gana. Esto da lugar a una serie de cómicos hechos por lo ridículo de lo mismo que llevan a que termine en un crucero de placer con una reconocida presentadora televisiva llamada Barbara. También se ve envuelto en una trama de espionaje cuando al invertir parte del dinero ganado en un extraño instrumento musical llamado onklunk que sin saberlo, contiene un microfilm que debía llegar a manos de un agente secreto idéntico a Larry. La situación va emperorando cuando Barbara abandona el crucero y en su lugar queda su madre, una anciana ninfómana que intenta aprovecharse de Larry de cualquier forma. Las circunstancias lo terminan llevando a una isla paradisíaca llamada Nontoonyt donde conocerá a su amor en esta entrega, una nativa llamada Kalalau a quien salva de las manos del malvado Dr. Nonooke y con quien logra finalmente casarse. Este juego es quizás el que menos contenido sexual tiene de todos los Larry, la trama se basa mucho más en el entorno de espías que en el sexo y la única mujer con la que se tiene interacción en todo el juego es Kalalu.

Leisure Suit Larry 3: Passionate Patti in Pursuit of the Pulsating Pectorals (1989)

Algunos años después de los hechos acaecidos en el juego anterior la isla de Nontoonyt se ha transformado en un lujoso resort. Larry hecho todo un millonario trabajando en un alto cargo para Natives Inc. y vive en una lujosa mansión con su esposa Kalalu. Sin embargo todo se va de bruces cuando Kalalu descubre que no le gustan los hombres y abandona a Larry por otra mujer. Inmediatamente al enterarse el padre de la ex mujer de Larry y dueño de Natives Inc. deja a nuestro querido personaje en la calle. Tras estos hechos, Larry se encierra en una cabina telefónica y emulando a superman sale de la misma con sus viejos ropajes setentosos a los que siempre nos tuvo acostumbrados. En esta oprtunidad conocerá a Tawni, una bañista que hace topless y que está más interesada en llevarse un recuerdo que en el propio Larry, a Cherri tart una vedette que trabaja en el casino del resort, a Suzi, una pechugona abogada interesada en la fortuna que puede obtener Larry si logra el divorcio, a Bambi una instructora de aerobics y finalmente a quien será el amor de su vida, Passionate Patti, la pianista de jazz del hotel. Lo mejor de este juego es el final, donde cuando todo está perdido en manos de una tribu de caníbales lesbianas, Larry rompe una pared del escenario del juego y termina en los estudios de Sierra donde consigue un trabajo donde contará sus desventuras en un juego de computadora. En este juego, Lowe volvió a retomar el tono erótico chabacano del primer Larry pero mucho más caricaturizado aún.

Leisure Suit Larry 5: Passionate Patti Does a Little Undercover Work (1991)

¿Cómo que 5, qué pasó con el 4?, resulta que al finalizar el tercer juego, Al Lowe prometió que no habría un Larry 4, diciendo en realidad que no quería seguir con la saga. Como después se arrepintió de sus dichos y para mantener su palabra, nunca hubo un Larry 4, así que saltamos directamente al capítulo cinco de la saga. Luego de una serie de aventuras ocurridas supuestamente en el capítulo 4, Larry se encuentra trabajando en la industria del porno pero sin recordar casi nada de su pasado ya que sufre de un extraño caso de amnesia producido por un tal Julius Biggs que se robó los discos originales del juego anterior. La compañía donde trabaja el pequeño héroe llamada PornProdCorp, lo envía a un viaje a través de todo Estados Unidos para reclutar modelos para su nueva línea de películas “Los Videos caseros más Sexis de America”. Mientras tanto, Patti es reclutada por el FBI para buscar pruebas incriminatorias en dos compañías discográficas acusadas de mandar mensajes subliminales en sus grabaciones. Por su lado PornProdCorp busca eliminar a sus competidores por medio de sus conexiones con la mafia y las donaciones que hace a la fundación CANE, Conservatives Against nearly Everything, o sea, Conservadores en contra de Casi Todo. Las dos tareas encargadas a Larry y Patti de alguna forma se conectan y terminan reencontrando a la desunida pareja.

Leisure Suit Larry 6: Shape Up or Slip Out! (1993)

En esta vitivinícola parte de la historia de Larry los autores hicieron uso de un recurso llamado continuidad retroactiva, o sea tomaron parte de un capítulo anterior y siguieron una línea de tiempo distinta a la acaecida hasta Larry 5, haciendo desaparecer literalmente a Patti. En esta oportunidad Larry es el ganador de un programa televisivo de citas llamado Stallions en donde como premio se lleva un viaje con todos los gastos pagos a La Costa Lotta, un lujoso spa en un paradisíaco lugar de vacaciones. Al tener el status de huesped sin pagar es tratado con total displicencia por parte de los empleados del complejo dándole la peor habitación diponible en el hotel que se encuentra en los sótanos del mismo. También hacen pública su condición de muerto de hambre logrando que ninguna de las mujeres del lugar le preste la menor atención. A pesar de ello y con los regalos adecuados Larry logrará tener algún éxito con las cualquiera de las ocho posibles candidatas entre las que se cuenta a Gammie, una desproporcionada recepcionista en busca de una lipoaspiración, Rose, una despampanante española, la físico culturista Thunderbird, la adicta a los baños de lodo Char, Burgundy la cantante de música country del bar del hotel, Cavaricchi, una personal trainer con tendencias bisexuales, Shablee la maquilladora y Shamarra Payne, una depresiva seguidora de todas las tendencias del New Age. Lo de vitivinícola venía a cuento de que todas las damas del juego tenían alguna referencia a un varietal de vino.

Leisure Suit Larry 7 : Love for Sail! (1995)

Ultimo de la saga, primero en recibir calificación por el ESRB y en mi opinión, el mejor de todos. Luego de ser abandonado por Shamarra, dejado atado desnudo y en medio de un incendio, luego de escapar y bajo unas, de nuevo, extraordinarias circunstancias, termina en un crucero de placer donde la sexy capitana organiza un concurso entre todos los solteros del barco. Aquel que logre obtener la mayor puntuación en una serie de juegos entre los que se incluye el tradicional bowling o una máquina que evalúa las proezas sexuales del jugador, podrá compartir una cena en la cabina del capitán y probablemente su cama con el incentivo adicional de que pasaremos una semana más en el crucero con todos los gastos pagos. Obviamente Larry logrará su objetivo ganando todos los juegos pero de forma no muy limpia, otras veces algún giro extraño del destino nos hará ganar algún juego. El juego daba premios si ganábamos los minijuegos en forma de fondos de pantalla para Windows con las pulposas señoritas de la aventura. El crucero estaba lleno de personajes conocidos con algún cambio picaresco en su nombre como Drew Baringmore (Drew Barrymore), Dewmi Moore (Demi Moore), Victorian Principles (Victoria Principal), Jamie Lee Coitus (Jamie Lee Curtis), Nailmi y Wydoncha Jugg (Naomi and Wynonna Judd) y Annette Boning (Annette Bening). También la tripulación del barco tenía nombres que con algún eufemismo hacían referencia al miembro sexual masculino, como Peter el contador, Johnson el barman, Dick el asistente del guardaropa, Wang el sirviente de cocina o Bob Bitt el artista. También existía un minijuego donde en cada pantalla del juego había un personaje similar a Waldo/Wally, el juego se llamaba Where is Dildo? y Dildo tenía forma precisamente de eso.

La mejor manera de disfrutar los juegos de Larry es ponerse en la mente de un pre-adolescente de esa época, lo más pecaminoso que se ve en estos juegos son un par de tetas y no mucho más, todo ronda a lo sugerido y me hace recordar a las viejas películas picarescas italianas, aquellas con Lando Buzanca o las más tardías con Adriano Celentano donde se todo parecía sexual pero se escapaba siempre hacia el absurdo. Lamentablemente no han seguido conservar la herencia de Larry como lo hicieron con otras grandes sagas como Monkey Island, ya que los últimos juegos post Lowe son realmente un bodrio sin sentido. Bueno sería que a la saga la retome alguien como Telltale Games que tan bien han resucitado los grandes clásicos de las aventuras gráficas.

La música de Zelda a dueto de violines

Empezamos el domingo con las notas de Zelda inundando nuestros oídos. Se trata de la versión de Lindsey Stirling al violín haciendo dueto con ella misma. Un deleite para nosotros. Les recomiendo subir a tope el volumen y empezar a leer mientras escuchan.

Skyrim a base de LEGOS

El mundo de Skyrim sigue inspirando a los jugones a crear sus propios homenajes hacia el juego, y este es realmente increíble. Se trata de una recreación de un dragon atacando la villa de Dawnstar a base de LEGOS. Una recreación genial ¿verdad? En especial me ha encantado el dragon, es una pasada.

Tarjetas de San Valentín de Skyrim

¿Sin ideas para regalarle a su pareja en este día de San Valentín? No se preocupen aquí les traemos unas tarjetas llenas de amor directas desde el mundo de Skyrim. Las ha creado la artista Jemma Salume y a cualquier fanático del juego le van a encantar.

Boxers de Angry Birds

Dicen que lo que importa es lo que está en el interior, por eso es que el día de hoy les traemos estos boxers de Angry Birds para cubrirse del frío. Están hechos totalmente de algodón y lo mejor de todo es que cuestan tan solo 11 dólares así que podrás llevar a tus pajarracos preferidos siempre contigo.

Mod de Battlefield 3

Amantes de los mods les traigo un trabajo que los va a dejar con la boca abierta. Se trata de una PC modificada al estilo de Battlefield 3. ¿Qué necesitan un refrigerador cerca para mantener sus bebidas frías? No hay problema, ya está incluído. Si necesitan protección no habrá problema porque cuenta con una ametralladora Gatling funcional y si lo tuyo es el estilo del diseño no podrás quejarte.

Hebilla de Bala

Cerramos la sección esta semana con una hebilla que les va a encantar. Se trata de una de esas malignas balas de Mario Bros que en este caso hará el bien y conseguirá mantener nuestros pantalones en su lugar. Está licenciada de manera oficial por Nintendo y cuesta tan solo 13 dólares.

Espero que hayan disfrutado de la sección como todas las semanas y nos vemos el próximo domingo con la Frikicetia

Desde el pasado día 19, hasta este domingo 29 de enero se celebra en Utah el festival de cine de Sundance. Esto, gamers del mundo, nos podría interesar o no, pero no cabría duda de que no tendríamos que hablar de ello aquí si no fuera porque este año ha entrado en la categoría de documentales una cinta llamada Indie Game: The Movie. Este documental, credo por Lisanne Pajot y James Swirsky, cuenta las peripecias de unos desarrolladores de videojuegos independientes en su proceso de creación.

La historia, como buen documental, es totalmente verídica. Por lo que se van narrando los desarrollos y los periplos de varios proyectos reales: Super Meat Boy, Braid y Fez, entre otros.

El documental ha tardado dos años en realizarse y él mismo ha sido realizado casi como si de un proyecto indie se tratase. No ha tenido respaldo económico, sino que sus creadores han tenido que utilizar sus ahorros y hacer uso del crowfunding mediante Kickstarter. De esta manera consiguieron en una primera fase 23.000 dólares y, aunque para la segunda les bastaba con conseguir 35.000, consiguieron 71.000 dólares en total.

Indie Game: The Movie aún no ha sido estrenado de forma oficial, pero las proyecciones preparadas (solo e EEUU) y la venta de DVDs están previstas para después del festival.

Por otra parte, la cadena estadounidense HBO (Game of Thrones, Rome) le ha echado el ojo al proyecto y ha decidido llevarlo a la pequeña pantalla a modo de sitcom, es decir a modo de serie de humor de capítulos cortos. No os lleveis las manos a la cabeza aún, no se va a tratar de hacerle competencia a The Big Bang Theory. La serie va a ser producida por Scott Rudin (La Red Social, Millenium, Valor de Ley) y el toque que le puede dar la HBO puede ser más que interesante. Los propios Pajot y Swirsky declararon en Facebook sus pensamientos al respecto:

La gente involucrada, la cadena involucrada son DE LEJOS la mejor gente posible para hacer este programa. Estamos en éxtasis ante las posibilidades de trabajar con este equipo. Solo hay que mirar la lista de series de HBO y la ficha de IMDB de Scott Rudin para ver por qué creemos que es una gran noticia.

Por mi parte, espero con ansia poder ver el documental y la serie. No pintan nada mal, ¿verdad? También yo es que soy fanático de los juegos indie…

Hoy vamos a tomar la pala y cavar profundo en nuestras memorias ya que vamos a hablar de un gran olvidado en la historia de los videojuegos. Un juego que en los albores de la PC como plataforma de juegos y en pleno apogeo de los últimos grandes microordenadores como Commodore Amiga y Atari XE, supo darnos horas y horas de diversión a base de acomodar la programación de un loco canal de televisión con el simple objetivo de alzarnos con el premio mayor, conquistar al amor de nuestra vida.

Allá por los albores de la década del 90, una compañía alemana llamada con el colorido título de Rainbow Arts conocía bastante bien que era lo que los jugadores de esa época buscábamos y se dedicó a publicar varios de los juegos más populares de aquella era. Quizás la recuerden —al mejor estilo de troy McClure— por ese maravilloso clon de Metroid llamado Turrican o por esa otra gran copia de Mario, de la cual ya hemos hablado, llamada The Great Giana Sisters. Pero no es de estos juegos de quines voy a hablar hoy, sino de otro bastante más oscuro pero muchísimo más innovador llamado Mad TV.

En Mad TV encarnábamos el role de Arnie, quien una noche mirando la televisión queda totalmente embobado al aparecer en la pantalla una rubia conductora de nombre Betty a cargo del programa Cultura Hoy. Tal es el encanto que hechiza a nuestro protagonista que decide conquistar a la bella estrella de TV en base a conseguir un puesto en el canal donde la misma trabaja. En esos giros de la suerte sucede que en el preciso momento en que ingresamos a la cadena en cuestión acaban de echar al director de programación con lo cual el puesto es nuestro en un abrir y cerrar de ojos. A partir de aquí comienza el juego donde debemos hacer que el canal en el que decidimos trabajar sea el que termine absorbiendo a los otros dos competidores y de paso lograr que la muchacha de nuestros sueños caiga rendida en nuestros brazo y termine contrayendo matrimonio con el bueno de Arnie.

Hasta aquí una historia introductoria simpática pero no demasiado profunda pero que da pie a uno de los juegos más delirantes y a su vez estratégicos que haya jugado en mi mediana existencia. La mecánica del juego consiste en ir adquiriendo programas los cuales iremos colocando en la grilla para lograr un buen rating y atraer los tan preciados anunciantes que en definitiva son los que dejan la ganancia a la cadena televisiva. El juego transcurre en tiempo real y todo está dividido en días. Cada día deberemos preparar la grilla del Prime Time con tres tipos de contenido, programación, noticias y anuncios. El Prime Time se compone de 8 bloques que será ocupado por lo que nosotros seleccionemos de nuestra biblioteca.

Una de las dos tareas más importantes del juego consiste en la programación diaria. Inicialmente contaremos con un reducido grupo de programas culturales y series educativas, una de las primeras cosas a hacer será adquirir algunas películas y alguna otra serie para aumentar nuestra variedad y así atraer más audiencia. Entre los tipos de programas podemos distinguir entre tres tipos:

• Películas - Las películas ocupan entre 2 y 4 bloques. Son las que más rating generan pero sólo pueden ser mostradas con menos frecuencia ya que la audiencia tiende a aburrirse con la repetición de las mismas. Tienden a ser menos costosos que las series y ya vienen con un indicador de rating donde podemos saber que tan rendidor será el mismo al menos en sus primeras pasadas. Obviamente cuanto más moderno sea el film en cuestión mayor será su atractivo hacia el público.

• Series - La series cuentan de 5 a 10 episodios y casi todas son de un bloque de longitud. A diferencia de las peliculas, las series no traen rating precalculado, pero tienen una mayor persistencia de su rating inicial ya que la gente se aburre menos con la repetición de las mismas. Obviamente las seris son bastante más costosas que las películas y sólo cuando alcancemos grandes niveles de ganancia podremos adquirir series realmente caras y exitosas.

• Shows - Los Shows son programas en vivo o previamente creados. Pueden ser eventos deportivos de cualquier índole hasta la Primer Caminata Marciana de la Humanidad. Los shows se emiten una única vez y no se almacenan en nuestra biblioteca de programación pero son los que mayor rating producen.

La publicidad se centra en los contratos con los anunciantes que vayamos consiguiendo en base a nuestro rating. Los mismos nos exigirán cierta cantidad de repeticiones diarias, horarios determinados y hasta géneros o tipo de programación específica donde poner los anuncios, por ejemplo hay un tipo de anunciante que apreciaría que su producto aparezca en un western o una película de acción pero nunca en un romance.

Por otra parte hay eventos que suceden en el país ficticio donde transcurre el juego, llamado Duban, que pueden surgir de imprevisto y debemos ponerlos al aire como primicias. Estos eventos pueden ser forzados por nosotros mismos e incluir hasta atentados terroristas contratados por la cadena para obtener rating o incluso para sabotear las instalaciones de nuestros competidores. como vemos, los desarrolladores contemplaron también parte del juego sucio de los medios de manera radical. Para las noticias deberemos suscribirnos a un sistema de cables de prensa, que obviamente tiene un costo, cuanto mayor sea este costo más frescas e impactantes serán dichas noticias. Esto dará mayor rating a nuestros noticieros.

Cada cierto tiempo se entregarán los Premios Sammy en distintos rubros, por cada Sammy ganado por la cadena se incrementará nuestro prestigio traduciéndose eso finalmente en una mayor audiencia.

Mad TV es un juego adelantado a su tiempo, piensen que es anterior a películas como Wag The Dog y ya habla de la manipulación de la opinión pública por parte las grandes cadenas, aunque desde el humor de una forma bastante clara. La interfaz de juego es muy clara y simpática, especialmente el indicador de audiencia donde se ve a las familias sentadas frente al aparato desde el punto de vista de dentro del mismo. Pero por sobre todas las cosas Mad TV es un juego extremadamente divertido y adictivo que no tiene un gran reemplazante en estos días de juegos API (A prueba de idiotas), aunque en el 2010 Stema lanzó __M.U.D. TV que al parecer es una remake de este juego pero del cual no he tenido oportunidad de disfrutar, así que si quieren gastarse unos 10 dólares y probarlo por mi, están más que invitados.

El juego fue lanzado para Commodore Amiga y PC y hoy día puede ser jugado perfectamente con DOSbox. Como siempre, va un gameplay del juego para que quede claro que es y de que trata:

Según informa el periódico El PAÍS, la votación para la polémica Ley SOPA contra la piratería  ha sido paralizada. La cámara de representantes de EEUU ha decidido archivar la propuesta y no llevar a cabo la votación hasta unificar criterios y elaborar una nueva propuesta que acerque más a todas las posturas.

Esta ley, que muchos tachan de restrictiva (y no sin fundamento), ha estado envuelta en polémica desde el mismo día que salió a la luz. Apoyada y promovida enérgicamente por productoras de Hollywood, el mundo de la música y todas las empresas relacionadas con la distribución de material protegido bajo derechos de autor (incluidas distribuidoras de videojuegos como EA), ha hecho que las empresas relacionadas con internet pongan el grito en el cielo.  Google, Facebook, Yahoo, eBay, Twitter, LinkedIn, Mozilla y Zynga, entre otros, firmaron el 15 de Noviembre una carta conjunta en la que denunciaban que presionar a los proveedores de internet para monitorizar y tener control absoluto de la actividad de sus clientes es una grave invasión de la privacidad. Además amenazaron con efectuar un “apagón” en internet, sin fecha concreta, que supondría una merma económica bastante importante para muchos. Y es que internet no es solo bajarse películas o canciones y muchos ven esta ley como la censura definitiva de la libertad en la red.

El republicano Lamar Smith, principal impulsor de SOPA, ha anunciado que propondría retirar la posibilidad de bloquear el acceso a los sitios sospechosos de vulnerar la propiedad intelectual. Este punto en concreto es uno de los más polémicos de una propuesta de Ley que a nadie convence, aunque no es el único punto a revisar.

En cualquier caso parece que si quieren sacar adelante esta ley tendrán que suavizarla bastante e intentar contentar a todos. Por mi parte, creo que el hecho de que un par de empresas norteamericanas controlen todos el contenidos a los que accedemos en internet, es cuanto menos preocupante.

Tema de Skyrim metalero

Llevamos meses hablando de Skyrim en este blog, pero es que no nos cansamos del inmenso mundo que nos han regalado los chicos de Bethesda y de los miles de tributos que le rinden los fans de todas partes del mundo. El día de hoy vamos a animar esta sección con la versión Metal de el tema principal del juego. ¡A subir a tope el volumen!

Pokébolas increíbles

Aquí va una para todos esos amantes de Pokemon. ¿Qué les parecería poder guardar cada uno de sus pokemones en una de estas increíbles pokébolas? Estan recreadas por el artísta de DeviantARt wazzy88 y la que les mostramos aquí es apenas una probadita de su extensa galería. ¡No se las pueden perder! La de agua y la de fuego son simplemente fenomenales. Vía: RampagedReality

¿Te apetece un poco de cerebro?

No seré yo quien se dedique a juzgar los gustos culinarios de nuestros lectores. La variedad es lo que prima en este blog, por eso hemos decidido mostrarles este ¿delicioso? postre de cerebro que podrán de gustar a partir del próximo 25 de enero en el nuevo bar de Capcom.

Dicen que sabe a pastel…si alguno de ustedes lo comprueba por favor ¡no se olviden de venir a contarnoslo!

El beso entre Zelda y Link

¿No les parece hora de un buen Cosplay? Pues aquí les va uno de un momento muy lindo entre Zelda y Link. No todo es guerra y armas en los videojuegos, también sabemos disfrutar de los momentos románticos. En este caso tenemos a Eressea una Cosplayer bastante conocida por sus trajes de link acompañada de Yesta. Vía: Twinkle, Twinkle, Little Bat

Mesa de mapa de Zelda

Y hablando de Zelda, ¿qué les parece esta mesa con el mundo entero de Zelda? No sé ustedes, pero yo la única pega que le puedo poner es que me daría bastante pena ponerle cosas encima. Eso y que es gigantesca y no me cabe en casa. Si es que no se puede tener todo en este mundo.

Megaman Black Ops

¿Por qué conformarnos con un personaje de videojuego cuando podemos mezclarlo para unir dos de nuestros favoritos en uno? Eso es precisamente lo que intentó el artista Jon Bolerjack con este mashup de Megan y Call of Duty. Les recomiendo que le echen un vistazo a su galería completa, tiene otros trabajos muy interesantes.

Y con esto terminamos la Frikicetia de esta semana. ¡Esperamos que esta dosis de cositas frikis les sirva para aguantar hasta el próximo domingo.

Yoshiki Okamoto es un legendario desarrollador japonés que tiene en su currículo a dos de los grandes estudios de lejano oriente, Konami y Capcom, para los cuales trabajó durante varios años hasta que en el año 2005 logró fundar su propio estudio, Game Republic responsable de la saga Gengi una serie de juegos muy inspirados en ese otro clásico llamado Onimusha.

Pero no es del presente de Yoshiki de lo que vamos a hablar hoy, sino de su lejano pasado, cuando con apenas 21 años y bajo el sello de Konami realizó dos de los más clásicos shoot ‘em up de la historia de los videojuegos. El primero, Time Pilot, de 1982 lo dejamos para otro día ya que el que vamos a tratar hoy no es otro que ese gran éxito de 1983 llamado Gyruss.

Gyruss era el típico juego de naves donde debíamos guiar a nuestro héroe a través del espacio destruyendo hordas de enemigos que nos atacaban. La premisa del juego era la misma de ese otro clásico llamado Galaga, o sea los enemigos venían en formaciones pasando cerca o encima de nuestra nave para luego formarse en el fondo de la pantalla e ir atacándonos de a grupos de uno, dos o tres enemigos. La innovación venía dada en que Giruss usaba una perspectiva 3D forzada que hacía que nuestra nave apuntara hacia el “interior” de la pantalla donde se formaban los enemigos. El jugador sólo podía moverse alrededor de perímetro de un círculo virtual y disparar hacia el centro del mismo. En cierta manera Gyruss era una cruza entre Galaga y Tempest ese otro gran arcade vectorial de Atari.

El estilo de juego tubular llevó a definir el juego como un Tube Shooter aunque sólo Gyruss y un par más de oscuros juegos pertenecen a este género. Para pasar cada nivel debíamos destruir a todos los enemigos en pantalla, los cuales a su vez nos disparaban a nosotros e intentaban a modo kamikaze chocar contra nuestro vehículo para morir sendos en el ataque, como sucedía con el 99% de los arcades de la época. Aparte de las típicas naves extraterrestres que se contaban entre las filas enemigas, también teníamos que lidiar contra satélites, asteroides y barreras de láseres que aparecían eventualmente y desaparecían como llegaron si el jugador no las destruia en un tiempo determinado. Los satélites se materializaban en grupos de 3 justo en frente del jugador justo después de que las naves de los contrarios se terminaban de formar y comenzaban a girar en pequeños círculos mientras disparaban al jugador. Si el jugador aún tenía su arma básica uno de los satélites aparecía con forma de un pequeño sol, si lo matábamos nuestra arma se veía mejorada siendo esta la única mejora que obteníamos en todo el juego. Las barreras láser se componían de dos generadores separados de una cierta distancia con un rayo mortal en el medio, si disparábamos a uno de los dos generadores el láser se desactivaba.

Gyruss se narraba a través de un viaje por todo el sistema solar y y la idea era llegar a cada uno de los planetas del mismo pasando los niveles que nos separaban de cada uno. Comenzábamos con el mensaje “2 Warps to Neptune” que no era otra cosa que la forma de indicarnos cuantos niveles nos quedaban para llegar al próximo planeta. Cada vez que llegábamos a un planeta se nos presentaba un nivel de bonificación donde las naves desfilaban ante nosotros sin disparar sólo para caer ante nuestros disparos. Una vez alcanzada la Tierra el juego comenzaba nuevamente con mayor dificultad y el mensaje inicial ahora rezaba “3 Warps for Neptune” o sea que a partir de ahora se incrementaba en uno los niveles que nos separaban entre planetas. Los planetas a atravesar eran Neptuno, Urano, Saturno, Júpiter, Marte y finalmente La Tierra.

Técnicamente aparte de agregar nueva jugabilidad Gyruss incluía una serie de innovaciones no vistas hasta ese momento en un videogame. El juego utilizaba el multiprocesamiento a través de dos microprocesadores Z80 de Zilog, un 6089 de Motorola y un 8039 de Intel, mientras que para el sonido se utilizaban cinco chips AY-3-8910 PSG y un DAC. Con esto lograban a parte de un increíble, fluido movimiento y una cantidad de colores asombrosas para la época, una tremenda banda sonora que amenizaba nuestra partida bajo una rockerísima versión de Tocata y Fuga en Do Menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach en estéreo por primera vez en la historia de los videojuegos.

Dicen que a pesar de haber logrado un tremendo juego la gente de Konami no quedó conforme con la creación de Okamoto ya que ellos esperaban un juego de conducción, esto llevó a que la relaciòn entre la empresa y el desarrollador se volviera cada día más áspera hasta que finalmente renunció para irse a Capcom donde entre otras cosas estuvo en el desarrollo de 1942 y el primer Street Fighter.

Según el conocido sitio de puntajes oficiales de videojuegos Twin Galaxies el puntaje máximo en este juego lo obtuvo un tal Michael el 5 de julio de 1987 logrando un score de 47.024.400 puntos, pero la verdad me temo se equivocan, ya que yo lo vi jugar a mi amigo Mario y estoy seguro que este score apenas sería desafío para él. Existen versiones de Gyruss para muchísimas plataformas, hay para Atari 2600 (1984), Atari 5200 (1984), Atari 8-bit (1984), ColecoVision (1984), Commodore 64 (1984), NES (1989) y Xbox 360 (2007), pero ninguna, en mi opinión se iguala al original que lo pueden jugar con el conocido emulador de arcades MAME. Existe una remake de 1999 para Commodore Amiga llamada Gyruss’99 y hay un par de proyectos Open Source para PC para realizar una versiòn moderna del juego pero nada potable aún. Dejo un video del gameplay del mismo para que aprecien esta pequeña maravilla venida de los lejanos años 80.

A pesar de que muchos refieren como primer juego de rol a Chainmail, juego que publicó Gary en 1971, en realidad este no dejaba de ser apenas un wargame que ensayaba lo que iba a ser la base para el que si fue el primer juego de rol con todas las letras, Dungeons & Dragons. Creo que a esta altura no es muy necesaria una explicación de lo que es un RPG —no confundir con CRPG que es alo que normalmente nosotros llamamos así— pero por las moscas se lo cuento. En un juego de rol cada jugador asume el papel de un personaje, dicho personaje cuenta con una serie de atributos, habilidades, y otra serie de características que no son más que una guía para que el jugador que lo maneja sepa como moverse en un mundo imaginario regido por una serie de reglas —normalmente encontradas en unos voluminosos manuales aunque no necesariamente— aplicadas por otro jugador llamado director de juego, dungeon master o simplemente master. Para resolver determinadas situaciones inherentes al azar se suelen utilizar dados de distintas cantidad de caras, a los que se los llama con una D seguida del numero de dichas caras. Tenemos dados D2 —una simple moneda—, D4, D6, D8, D10, D12, D20 y hasta un dado que no se detiene nunca de cien facetas llamado lógicamente D100. Todo esto que les estoy contando es lo que nos explicaba Gygax en el primer manual de Dungeons & Dragons.

No me quiero extender demasiado en lo que es el juego de lápiz y papel ya que la idea de este artículo es pasar a analizar las influencias de este primer juego de rol sobre lo que fueron los CRPG o simplemente RPG. Los CRPG son el intento de llevar la versatilidad de las reglas de los juegos de rol a una computadora, si bien los avance han sido altísimos y en la computadora tenemos un nivel de simulación que en el juego de mesa no existe más allá de unas tablas hay una limitante que aun no ha sido superada y es la libertad y sorpresa que nos da tener a un ser humano dirigiendo el juego. Este hecho se suple con gráficos, sonidos y acción, pero hasta el momento no hay nivel de realismo equiparable al que nos puede dar otro ser humano interpretando cada una de nuestras jugadas y contándonos que es lo que sucede a continuación. Aunque esto es sólo un detalle vale aclararlo para saber que jugar un juego de rol en una mesa con amigos y una pila de manuales no es para nada parecido a hacerlo frente a una computadora con una serie de scripts programados para que reaccionen frente a determinadas acciones de nuestro personaje. Aclarado esto pasemos a los bits.

Si bien hay una cantidad incontable de RPG para todas las plataformas de videojuegos aparecidas hasta esta fecha la lista que se basa directamente en este primer juego y en los mundos posteriormente desarrollados es bastante más limitada —aunque no pequeña—, la idea es analizar aquí y en posteriores artículos los principales juegos acaecidos en cada uno de los escenarios tradicionales desarrollados primero por TSR, que fue la empresa que fundó Gary Gigax con la cual publicó todos sus juegos y posteriormente por Wizards of The Coast quién adquirió a TSR a mediados de la década de 1990. Los mundos bajos las reglas de Dungeons & Dragons son unos cuantos, aunque no todos tienen videojuegos desarrollados en ese set a la fecha, puedo decir que son pocos los que no lo tienen.
Los sets existentes que componen el universo de Dungeons & Dragons son Al-Qadim, Birthright, Blackmoor, Council of Wyrms, Dark Sun, Dragonlance, Eberron, Forgotten Realms, Ghostwalk, Greyhawk, Jakandor, Kara-Tur, Kingdoms of Kalamar, Lankhmar, Mahasarpa, Maztica, Mystara, Nentir Vale, Pelinore, Planescape, Ravenloft, Rokugan, Savage Coast, Spelljammer, Thunder Rift, Underdark y Wilderlands of High Fantasy.

Desde el prehistórico Advanced Dungeons & Dragons Cartridge de Intellivision hasta el contemporaneo Dungeons & Dragons: Daggerdale existe más de un centenar de juegos que iremos repasando a lo largo de las proximas semanas, así que estense atentos porque nos espera una ardua labor a cumplir en este inmenso universo que nos legó el gran Gary. Me despido con una hermosa tira que le dedicó la genial XKCD cuando abandonó este mundo hace unos 5 años atrás.

Allá por 1990, luego de varios intentos más o menos exitosos de llevar al mundo digital varios de los mundos creados para el juego de rol de papel y lápiz Dungeons & Dragons —llamado en ese momento Advanced Dungeons & Dragons— la compañía Strategic Simulations, Inc unió fuerzas con Westwood Studios para desarrollar una serie de juegos que basados en los principios que había sentado Dungeon Master y que se situaran en el universo de AD&D. Estos juegos no fueron otros que los aclamados Eye of The Beholder, de los cuales tuvimos tres entregas. Sin embargo al finalizar la tercera, ya en 1993, Westwood Studios se sentía de alguna manera ahogado por las limitaciones a que los sometía el universo de Dungeons & Dragons, así que sin más estrechó la mano de sus hasta este momento socios de SSI y decidió abrirse camino por si sólo en el camino de los RPG. Esta movida dio vida a uno de los mejores juegos de rol en primera persona de la histora, el maravilloso Lands of Lore: The Throne of Chaos.

La historia de la saga de Lands of Lore comienza con el rey Richard LeGrey, lider y cuadragésimo heredero de la Fortaleza de Gladstone y el Ejército Blanco. Gladstone es la base de operaciones de todas las áreas civilizadas. La Alianza Blanca es, desde hace siglos, la encargada de defender de las múltiples amenazas a Gladstone y por consiguiente al mundo civilizado. Sin embargo el Ejército Oscuro está de nuevo en movimiento, liderados por la malvada hechicera Scotia. Su objetivo es muy claro, destruir Gladstone y asesinar al rey Richard. Scotia se ha vuelto recientemente muy poderosa gracias a un misterioso anillo mágico que obtuvo en las Minas Urban llamado La Máscara de la Nada el cual le permite asumir cualquier forma que se le antoje. Usando los poderes de este dispositivo, Scotia logra infiltrarse en Gladstone y envenenar al Richard, que si no fuera por la intervención de Dawn, la hechicera, el rey hubiera fallecido al instante. Aquí es donde comienza nuestra aventura donde deberemos encontrar la cura para el veneno que intenta matar al monarca y de paso vencer a la malvada Scotia. Toda esta historia se cuenta con un simpático video introductorio —para los estándares de la época— al cual podíamos acceder desde el menú principal del juego.

Lands of Lore: The Throne of Chaos nos permitía elegir entre cuatro caracteres ya preconstruidos como héroe principal de la historia, personajes que se basaban en fortalecer alguno de los tres simples atributos que formaban un personaje los cuales eran fuerza, agilidad y magia. Los cuatro posibles eran:

• Ak’shel (Dracoide) básicamente el mago del grupo, un híbrido entre lagarto y humano un poco más débil que los demás —aunque no se notaba demasiado— pero con una diferencia muy substancial en lo que respectaba a puntos de magia.

• Micheal (Humano) en teoría era el tanque del grupo, con mayor cantidad de vida y resistencia, aunque la realidad no se notaba con respecto a los personajes más débiles, y si a esto sumamos que con la magia era un desastre, Michael era una opción a descartar a no ser que buscáramos un poco más de desafío fuera del que ya tiene el juego.

• Kieran (Huline) esta especie de felino humano, que luego descubriremos que pertenece a una raza crucial para el desarrollo de las historias venideras, a pesar de tener unos atributos bastante bajos es muy veloz a la hora del combate. De hecho a pesar de comenzar con su magia muy baja, al ser tan rápido crece de nivel mucho más rápido que los otros personajes, con lo cual en poco tiempo se convierte en el mejor carácter del grupo.

• Conrad (Humano) es el típico personaje balanceado para aquellos que no sepan muy bien que rol van a ejercer durante el juego.

A medida que avanzábamos en el juego se nos iban a unir nuevos personajes hasta un máximo de tres, algunos nos acompañaban durante toda la aventura y otros nos abandonabas al final de determinadas misiones.

Lands of Lore se manejaba exclusivamente con el ratón, la vista era en primera persona y el jugador se movía en cuatro direcciones pudiendo girar en saltos de 90 grados, al igual que la serie Eye of The Beholder, pero a diferencia de este último, en Lands of Lore teníamos algo fundamental que la saga de SSI no contaba, el automapa. Algo que no se podía entender ya cuando salió el Eye of the Beholder 3 era precisamente esto, la falta de un automapa que hiciera por nosotros la durísima tarea de mapear los laberínticos niveles que solían tener estos juegos. Aunque en Lands of Lore había un nivel en el que nuestro mapa desaparecía, debido a una maldición lanzada por Scotia y teníamos que movernos a ciegas hasta completarlo. Otro punto a destacar era la gran cantidad y variedad de objetos que había en el juego, cada uno con varias funcionalidades que afectaban directamente a los enemigos con los que nos encontrábamos. Por ejemplo en el nivel de la Torre Blanca nos encontrábamos unos fantasmas imposibles de vencer con cualquier hechizo o arma convencional, sin embargo si los atacábamos con espadas esmeralda caían como piojos frente al kerosene, y si por esas cosas locas decidíamos usar uno de los cubos mágicos que se usaban para abrir ciertos portales no solo los destruíamos sino que recargábamos el poder de los cubos. De cosas así —muy típicas de las aventuras gráficas— Lands of Lore estaba lleno.

Fue tan grande el éxito de la primera entrega de la saga que al año siguiente, o sea en 1994, se lanzó una versión en CDROM con todos los diálogos del juego doblados por actores profesionales, entre los que se contaba al nuestro querido Patrick Capitan Picard Stewart. Recién tres años después llegó la esperada secuela, Lands of Lore: Guardians of Destiny, donde encarnábamos a Luther, el hijo de Scotia que huía de su prisión y era perseguido y luego ayudado por Dawn. Si bien este juego innovaba en varios aspectos al juego anterior, como hacerlo 3D con movimientos libres y la inclusión de capturas de actores para encarnar a varios personajes del juego, no fue tan bien recibido por la crítica. En 1999 salió la tercera y última entrega, llamada simplemente Lands of Lore III. Fue tan pobre el recibimiento que recibió este juego que Westwood decidió discontinuar la franquicia que originalmente iba a componerse de 7 juegos, una pena realmente, aunque siempre hay esperanzas de que alguien tome la posta y haga los juegos que faltan para completar la historia.

Este juego por suerte es uno de los rescatados por la gente de Good Old Games y pueden comprarse los dos primeros capítulos por tan solo 3 dólares, dinero que vale todo el esfuerzo que ha hecho esta gente para que estos dos maravillosos juegos corran en equipos de hoy en día sin ninguna dificultad. Si tienen paciencia, les dejo un video de casi 4 horas de duración que alguien no muy bien de la cabeza grabó completando el juego.

Si les toca que les lleguen los reyes y aún están esperando, no hay de que preocuparse, aquí les traemos la Frikicetia de esta semana para que puedan entretenerse en lo que llegan sus regalos.

Luces navideñas y Battlefield

Ya saben que nos gusta empezar esta sección con una buena dosis de música. Pero ya que hoy es navidad, queríamos mezclar el mejor espíritu de las fiestas con una buena banda sonora. Y gracias a coasterbp pudimos hacerlo.

El caballero en cuestión se ha currado un buen set de luces navideñas sincronizadas con la música de Battlefield 3. ¿A qué molaría ser vecino suyo?

Navidad al estilo Angry Birds

Siguiendo con el tema de las luces, ¡cuentan las noticias que malvados cerdos verdes están llegando hasta los hogares con intención de destruir la navidad! ¿Quién podrá ayudarnos ahora? Menos mal que tenemos a los Angry Birds de nuestro lado.

Árbol navideño de Portal

Por supuesto nuestra navidad no estaría completa sin un buen árbol navideño adornado con bonitas esferas de colores. Un árbol normalito nos vale, ahora que si eres totalmente fan de Portal y sus, valga al redundancia, portales, entonces este es el arbolito que quieres tener en tu casa.

Árbol navideño de Sonic

Si eres más de los clásicos, la idea que ha tenido la familia Valdez te va a encantar. Todas las navidades desde hace tres años decoran su árbol navideño con alguna temática de videojuegos, y como este año Sonic cumple 20 añitos (cómo pasa el tiempo) ese ha sido el tema elegido para decorar el árbol.

Sunset Souffle de Skyrim

Después de las luces y el arbolito hay que encargarse de la comida, porque una fiesta sin una cantidad insana de cosas para comer no es fiesta. Ahora no hay de que preocuparse, tan solo necesitamos jugar un poco de Skyrim y tendremos la receta perfecta para estas navidades. ¿No me creen? ¿Se han topado en el juego con el libro Uncommon Tastes!? Pues entonces sabrán que dentro viene una receta llamada Sunset Souffle y la gente de Feast of Fiction ha decidido seguir la receta y preparar el platillo. ¡Tiene una pinta estupenda y no es difícil de hacer!

Posters de Fallout

Ahora vamos a seguir con los regalos para cerrar nuestra sección navideña. Si te estás rompiendo el coco para regalarle algo a un compañero friki de los videojuegos como tú sin quedarte sin un duro en la cartera te recomiendo estos posters geniales de Fallout. El autor ha puesto a nuestra disposición las imágenes de manera gratuita para que podamos imprimirlas tantas veces como queramos.

Es un regalo totalmente cool y no te costará mucho imprimirlos.

Lámparas de fantasmas de Pac-man

Si estás dispuesto a gastarte un poquito más te recomiendo elegir una de estas lámparas de fantasmas de Pac-Man. El diseño está muy bonito pero también son bastante baratas, las encuentras por unos diez dólares. Un detalle que le saca una sonrisa a cualquiera.

Anillo de Matrimonio Team Fortress

¿Tú futura prometida o prometido es fan de Team Fortress? Pues estás de enhorabuena porque ahora vas a poder pedirle matrimonio con un anillo virtual que no es que pueda ponerse pero es increíblemente más barato. Y es que en la actualización que se lanzó el día 19 de este mes, había varios cambios no documentados y entre ellos un nuevo objeto llamado “Something Special for Some Speceial” (Algo especial para alguien especial).

Si estás pensando en pedir matrimonio ya sea in game o en la vida real, puedes aprovechar este anillo

Y así cerramos la Frikicetia de esta semana chicos. ¡Espero que disfruten a tope los días de fiesta!

Dizzy trata básicamente de las aventuras de un ahuevado personaje que da nombre al juego que bien podría ser un primo lejano del Humpty Dumpty de Lewis Carol. En su primer entrega Dizzy era el elegido del consejo de huevos para combatir la tiranía de hechicero gobernante de turno en el fantástico reino donde se desarrolla la aventura. Zacks, que era el nombre del malvado personaje, podía ser derrotado por medio de una poderosa poción que debía ser preparada en un caldero mágico específico. Los componentes de la poción se contaban cosas tan deliradas como la peluca de un leprechaun, cerveza de troll —problem?— o la pluma de un pato vampiro. Obviamente la receta de dicha poción está en manos de nuestro héroe gracias a que su padre —por algún misterioso evento— la conocía de antemano. Lo que no está en absoluto fácil de alcanzar son los componentes de la fórmula que está perdidos por los rincones más recónditos del reino detrás de varias decenas de acertijos lógicos a resolver en este colorido mundo de dos dimensiones.

La mecánica para completar esta complicada misión era bastante simple —no así el hecho de resolver la aventura— nuestro héroe puede moverse de derecha a izquierda y saltar, también puede tomar cualquier objeto por el que pasemos encima presionando una tecla, intercambiándolo por el que tengamos encima. Hasta aquí todo bien, vamos que la cosa está en tomar un elemento y ver para que lo utilizamos, la cosa no era tan sencilla, muchos de los objetos no eran fácil de encontrar, otros estaban camuflados en el escenario, otros no podían se tomados si no teníamos otro objeto previo y otros sólo podían ser tomados una única vez y no se podían volver a tomar si por alguna casualidad lo soltábamos. Si Dizzy era de una dificultad enfermiza, no sólo por el hecho de errar en un salto y caer en algún punto de no retorno o en las fauces de algún elemento mortal, sino que además debíamos devanarnos la cabeza encontrando la solución a las decenas de rompecabezas lógicos que encontrábamos a lo largo de la aventura. Afortunadamente el juego era llevadero, los rompecabezas tenían una lógica medianamente deducible y el juego estaba salpicado de mucho humor, con lo cual nos evitábamos un ataque de ira al leer la pantalla de Game Over luego de haber logrado llegar a un punto muy avanzado en la aventura. Otra ventaja es que en las posteriores entregas de la saga, los desarrolladores bajaron un poco la dificultad con lo cual la historia se hacía un poco más llevadera.

Atrás de Dizzy hay una característica que si no es única debe ser bastante rara en la historia de la lúdica informática ya que es el caso de que un juego desarrollado por gemelos fue publicado por otra pareja de gemelos. ¿Cómo es esto? Dizzy está desarrollado por los gemelos Philip y Andrew Oliver para su empresa Interactive Studios hoy conocida como Blitz Games Studios y publicada para la otra longeva compañía de origen británico también fundada por un par de gemelos —David y Richard Darling— conocida por todo como Codemasters. Si bien la crítica recibió de forma bastante tibia la primer entrega de la saga, no fue así con sus usuarios que compraron el juego de a cantidades espectaculares para la época, incentivados principalmente por su bajo precio ya que el juego costaba tan sólo 1,99 libras. Esto siempre fue una constante de Codemasters, de ofrecer grandes juegos sin grandes campañas de publicidad más que su bajo precio. Lo cierto es que Dizzy resultó ser una de las saga más longevas de la época dando lugar a 7 títulos que llegaron hasta finales de los años 90, aunque a pesar de que la saga parecía ya enterrada hace un mes Codemasters anunció que la resucitará con un juego para iOS, lo cual no deja de ser una gran noticia.

El Dizzy original fue publicado para ZX Spectrum, Amstrad CPC y Commodore 64, el resto de los capítulos ha salido para infinidad de plataformas de todas las épocas, hay Dizzy para Sega Megadrive, SNES, PC, etc. No es difícil buscar y encontrar todos los juegos de la serie y jugarlos con el emulador correspondiente. Como siempre va el video del gameplay del juego ya que una imágen vale más que mil palabras y un video vale más que mil imágenes.

Esferas de Assassins Creed

Todo aquel que se precie de pertenecer a la Orden Secreta de Hashshashin debe decorar su árbol secreto (obviamente, no queremos que nadie nos descubra) con estas genial esferas con el logo del juego, cada una mide apróximadamente 7 centímetros y medio y están pintadas a mano sobre una esfera de cristal. Cuestan 22 dólares.

Esferas de Pokemon

Si estás dispuesto a coleccionar a todos los Pokemones habidos y por haber en este inmenso mundo, más te vale tener pokébolas disponibles por todas partes. Por eso no puede faltar una (o más) esfera de pokébola en tu decoración navideña. Tan solo 10 dólares te separan de cada una de ellas. Gotta Catch’em All!

Esferas de Portal 2

¿Necesitas algún compañero de aventuras en tu árbol navideño? ¿Qué te parecería hacerte con los servicios de Wheatley? Sí, hablamos de la esfera atontadora de portal 2…eso sí, no garantizamos que no se vuelva en tu contra en cualquier momento. Ya se sabe que con las máquinas uno nunca puede fiarse. Puedes comprar una por 12 dólares.

Esferas de Okami

Si vas a optar por un compañero menos mecánico, ¿por qué no elegir a una diosa? Estoy segura de que las esferas de Amaterasu alegrarán tu navidad. Están hechas sobre esferas de cristal y cuestan 12 dólares.

Esferas de Halo 3

Si tu navidad ha quedado marcado por esas luchas casi eternas que has tenido que liderar como Jefe Maestro, nada mejor que una de estas esferas de Halo 3 para dejarles a todos claro que nunca depones las armas y siempre estás preparado. Cuestan 22 dólares pero se ven sensacionales.

¿Cómo? ¿Que perteneces al lado oscuro y no hemos elegido ninguna esfera para ti? ¡No desesperes! Aquí va una extra por si nada te ha dejado convencido.

Esferas de Boo

Si vas a optar por llenar tu árbol navideños de símbolos malvados igual puede quedar genial que optes por estas ingeniosas esferas de Boo. Eso sí, recuerda nunca darles la espalda, la experiencia nos dicta que cosas muy malas podrían suceder si no cumples con esta premisa.

Esperamos que con estas opciones su árbolito ya tenga ese sabor de videojuegos que estaba necesitando. Nos vemos la próxima semana aquí en la Frikicetia

Toda plataforma electrónica destinada a este lúdico deporte que nos aúna siempre tiene un pequeño grupo de compañías que la representan, que dan cierto sello de calidad y que cualquier usuario de dicha plataforma se lance de cabeza a alguno de los títulos de estas compañías. En Spectrum teníamos a Ultimate, Microgen o la españolísima Dinamic, Nintendo obviamente a Konami o Rare, Sony a Team ICO y Capcom y así. En el caso de la Commodore 64 como plataforma longeva que fue pasaron varias compañías a ser bandera de la misma pero sin duda los fanáticos de esta microcomputadora recordarán con mucho cariño a Cosmi y más especialemente a Robert Tegel Bonifacio autor de varios títulos de esta compañía, entre ellos Caverns of Khafka, Super Huey UH-IX —primer simulador de vuelo que tengo memoria de haber jugado— y el juego del que hablamos hoy Aztec Challenge.

El bueno de Robert nacio allá por los años 60 en Victorville, California. al poco tiempo de nacido se mudó a Europa, y en 1976 convenció a su mamá de que le compre un Atari 2600. Inmediatamente se enamoró de los videojuegos, tal es así que para 1981 ya había escrito 5 videjuegos completos y entre los dos que publicó de estos 5 estaba Astec Challenge. Tal es el éxito que tuvo con este juego que le sirvió para pagar toda su carrera universitaria. Aztec Challenge fue creado originalmente para Atari 400/800 y reversionado a C64 por otro gran desarrolador de este generoso artefacto, Paul Norman autor también del conocido Forbidden Forest y colaborador en Caverns of Khafka.

En Aztec Challenge el jugador debía recorrer un anciano templo Azteca evitando una variedad de peligrosos obstáculos. El juego usaba la modalidad que hoy conocemos como minijuegos, cada nivel era un juego totalmente distinto del otro con diferentes obstáculos, diferentes perspectivas y distintas formas de explorarlo. El juego comenzaba con una vista trasera del personaje principal —a vistas claras un indígena, probablemente Azteca también— que corría entre dos filas de guerreros que arrojaban lanzas y debía esquivar hasta alcanzar la entrada del templo principal que se vislumbraba en el horizonte. Una vez superada la primera fase —que no era en absoluto fácil— pasábamos a un nivel 2D de scroll vertical donde debíamos trepar una gigantesca escalera mientras esquivábamos unos gigantescos pedruscos que se nos venían encima, y una vez finalizada esta escalera ingresábamos a una serie de habitaciones cada una con diferentes desafíos y obstáculos a esquivar de forma horizontal y así continuaba por varios niveles más todos con su particular manera de jugarse.

El juego era difícil, muchísimo, pero también adictivo, ya que dejaba avanzar, y a pesar de carecer de savegames, contador de vidas e incluso marcador uno se sentía con la necesidad de llegar nuevamente a ese punto al que habíamos llegado la última vez que jugamos y terminaba adquiriendo una maestría de reflejos que nunca hubiésemos pensado tener. Por otro lado, los gráficos a pesar de ser algo primigenios cumplían perfectamente con su objetivo y si eso le sumamos la excelente música compuesta por el propio Norman las horas de diversión pasaban como agua en un arroyo.

En 2003 el propio Norman rehizo el juego y lo llamó Azteca: Queen of Quezalcoatl, que podía jugarse en su propio —y bastante feo— sitio, pero lamentablemente hoy no funciona. También existe una demake para Atari 2600 que curiosamente incluye más niveles que el original de Atari 400 llamada A-VCS-tec Challenge.

Esta vez a parte del clásico video con un gameplay del juego les dejo un videito de la gente de Press Play On Tape haciendo una roquerísima versión del tema principal del juego. Primero la música:

y luego ahora si, el juego:

Mil novecientos noventa y nueve, año en que la pantalla grande tuvo un giro de 180º gracias a una revolucionaria película de moderado presupuesto dirigida por dos hermanos varones de origen judeoamericano —hoy hermana y hermano— apellidados Wachowsky, obviamente hablamos de Matrix. Así como dos medianamente desconocidos revolucionaron el cine, ese mismo año, un oscuro estudio de origen belga llamado Appeal con apneas un título en su haber apareció en escena con uno de los juegos más bellamente concebidos de toda la historia de los videojuegos. Esta obra de arte, al igual que la película que nombramos, también tuvo un nombre corto y simple, Outcast.

La historia reza algo así. En el año 2007 los Estados Unidos envías una sonda a través de un portal a un mundo alienígena en un universo paralelo. La sonda comienza a transmitir imágenes de este plantea hacia la Tierra, sin embargo, tan solo unos pocos minutos después de comenzada la transmisión, una forma extraterrestre descubre el dispositivo y lo destruye, causando una explosión imprevista que envía algún tipo de antimateria a lo largo del portal generando una especie de agujero negro que amenaza con engullirse a nuestro planeta. Luego de ser informado por su viejo amigo, el Mayor Vernom, Cutter Slade un conocido Navy SEAL es asignado con la misión de escoltar a tres científicos de nombres William Kauffmann, Anthony Xue y Marion Wolfe encargados de cruzar el portal, recuperar la sonda y tratar de cerrar el agujero negro. Apenas llegados al nuevo mundo conocido como Adelpha, Cutter es separado del resto del grupo e identificado por los nativos, llamados Talans, como su mesías, el Ulukai. Adelpha es básicamente un mundo similar al planeta Tierra pero tecnológicamente en apariencia se encuentra bastante más atrasado. Se rige por un sistema feudal similar al medioevo europeo o la China antigua, sin embargo en seguida descubrimos que los guardias que custodian a la semi-esclavizada población cuentan con armamento de energía y existen portales interdimensionales conocidos como Daokas para moverse por todo el planeta, con lo cual nuestra teoría de mundo retrasado en seguida se va por el desagüe.

El juego se desarrolla bajo una perspectiva de tercera/primera persona, y los desarrolladores hicieron todo lo posible para que la inmersión dentro del mismo sea total, tratando de quitar indicadores y menúes externos a la historia. Para salvar el juego, el personaje recibía un dispositivo llamado Gaamsavv, si el dispositivo de estrujaba absorbía parte de la esencia del personaje de manera que si este caía podía restaurarse tal esencia. El problema radicaba en que cada vez que estrujábamos el Gaamsavv emitía un sonido que alertaba a nuestros enemigos que acudían inmediatamente a investigar.

Otro aspecto destacado de Outcast fueron sus motor gráfico, que hacía un uso extensivo de la potencia de proceso de la época y sin usar aceleradoras lograba efectos que sólo reaparecieron después cuando las tarjetas gráficas 3D se pusieron de moda. El software usaba una combinación de técnicas de ray casting para el paisaje y mapeo de texturas para los objetos y personajes animados. Lo cierto es que hasta ese momento nadie había visto efectos de clima y agua como los que presentaba el juego. Incluso había un muy temprano sistema de partículas que permitía efectos muy realistas de nieve, fuego y otros elementos similares. Obviamente todo esto tenía un costo y era pura y exclusivamente de procesador y memoria, con los modelos más potentes del momento que se contaban en la línea de Pentium III de 500 a 600 MHz se lograba fluidez en las resoluciones más chicas —512 por 384 píxeles— con una recomendación de 128 megabytes de memoria RAM, números que para esa época eran elevadísimos. Hubo que esperar un par de años para que apareciera un equipo que pudiera correr el juego en los 640 por 480 píxeles que permitía como máxima resolución.

Sin embargo no todo acaba en los gráficos. La inteligencia artificial de Outcast era también asombrosa. Esto era debido a otro motor propietario nombrado con el original título de GAIA que no era otra cosa que la sigla de Game Artificial Intelligence with Agents —Inteligencia Artificial de Juego con Agentes— el cual estaba compuesto de una serie de librerías escritas en C++ que proveían un sofisticado control sobre los personajes del juego basados en lo que se llama Inteligencia Artificial Distribuida. Esto quiere decir que la inteligencia es representada como una actividad distribuida sobre un conjunto de rutinas llamadas agentes. Un agente usa una habilidad, tal como escuchar, mirar o moverse para completar una tarea asignada. Estos agentes pueden interactuar e incluso competir entre si para realizar una tarea complicada.

Y por si las dos características anteriores no bastaran, nos faltaba la música, que al momento que escribo esta nota sigue siendo una de las más hermosas compuestas para un videjuego. La banda sonora del juego era una serie de arreglos orquestales compuestos y arreglados por Leenie Moore y ejecutados por la Orquesta Sinfónica y el Coro de Moscú. No tengo que decirles que ponía la piel de gallina. La banda de sonido venía también en un CD aparte para escucharse fuera del juego en un segundo CD, cosa que en ese momento nadie había hecho y luego se volvió costumbre.

El juego fue muy bien recibido por la crítica, tal es así que Gamespot lo nombró Aventura del Año en ese mismo 1999. Inmediatamente Appeal se puso trabajar en una secuela que inicialmente iba a ser para la poderosa Dreamcast, luego el proyecto se cambió a PlayStation 2 y finalmente quedó en la nada debido a la bancarota de la empresa. Un grupo de desarrolladores independientes llamados The Eternal Outcasts está desarrollando una secuela gratis usando CryEngine 2 —luego de haber pasado por los motores de Gothic y Crystal Space 3D— llamado Open Outcast. En abril del año pasado nuestros queridísimos Good Old Gamers relanzaron el juego compatible con Windows XP, Vista y 7 que incluye un patch realizado por la propia comunidad de jugadores que evita tener que usar un programa para ralentizar los procesadores modernos, todo eso por apenas 6 dólares. Y para terminar como habitualmente lo hago les dejo un video del juego para ver si los tiento a gastar ese poco dinero que requiere rejugar a esta maravilla.

Vivo en Buenos Aires, Argentina. Toda mi infancia me la pasé jugando videojuegos en mi amada Commodore 64, la cual aún poseo y funciona. De pequeño ya era un gamer apasionado, respiraba, soñaba, hablaba, comía pensando en los videojuegos, sin embargo cuando la C64 dejó de tener juegos por haber pasado inevitablemente su ciclo de vida comercial por alguna razón mi pasión entró en estado de “hibernación” por así decirlo. Yo había entrado en mi adolescencia y mi foco había cambiado, con unos amigos pasábamos música en fiestas de manera muy precaria ya que debíamos juntarnos entre 3 o 4 para tener los equipos necesarios. Éramos un auténtico desastre, pero nos divertíamos a pesar de no ganar un centavo.

Al terminar la secundaria conseguí algunos trabajos pequeños con los cuales ahorré lo suficiente para volver a rescatar mi pasión dormida, estamos hablando del año 93-94, y el mercado de los videojuegos estaba dominado por la Sega Megadrive (conocida como Génesis en Argentina) y la Super Nintendo. Debido al alto precio de ambas consolas, sobre todo la Nintendo, tuve que conformarme con un clon llamado “Songa”, el cual corría sin ningún problema los juegos de la Génesis. La usaba bastante gracias al alquiler de cartuchos, pero el gaming ýa no era una parte esencial de mi vida como cuando era pequeño, sino más bien algo más para los fines de semana en los que no salía.

Volví a juntar algo de dinero, esta vez con la intención de comprar más equipos para seguir pasando música con mis amigos de forma más “profesional”. Hasta que un día pase por el frente de una tienda de electrodomésticos y mi cabeza explotó casi literalmente. Allí había una computadora con su gabinete blanco y su monitor también de color blanco, corriendo un juego increíble, con colores y gráficos como nunca los había visto, con un realismo insuperable y una velocidad demoníaca: estaba viendo DOOM. Me quedé varios minutos extasiado viendo el juego y en mi mente sólo había un objetivo: jugarlo hasta que me sangren los ojos.

Al llegar a mi casa comencé a buscar en las revistas y en otros lugares para saber más de este juego que no podía sacar de mi cabeza, y me entero que sólo se podía jugar en PC ya que no había salido en consolas hasta ese momento. Las PCs en esa época no me atraían ya que yo las veía como simples “máquinas de oficina” y los pocos juegos que había visto (descontado Doom claro está) eran algunas aventuras gráficas poco llamativas en monitores monocromo o algún clon de Tetris, totalmente mudos ya que en el momento era un lujo de ricos tener una placa de sonido. Pero yo quería jugar Doom.

Consulté con uno de mis amigos qué hacer con el dinero, si debia comprar más equipos de audio para nuestro proyecto de DJs o comprarme una PC, y con toda la sabiduría del mundo me dijo que vaya por la computadora, como DJs claramente no teníamos futuro. Gracias a mi amigo una pequeña decisión cambiaría mi futuro radicalmente, aunque en ese momento aún no lo supiera. Así es como fui con toda mi excitación y conseguí una hermosa 486DX4 de 100 mhz con 4 megas de RAM y un disco rígido de alrededor de 80 megas, con DOS instalado, más la placa de sonido. Donde compré mi primer PC no tenían el DOOM así que tuve que esperar al día siguiente en los que recorrí varios lugares hasta que encontré en 3 o 4 diskettes de 3 y 1/2 el juego de mis sueños.

Tras la casi interminable instalación y con los nervios propios de la ansiedad todo lo que me había imaginado sobre el juego se había quedado corto: mi mandíbula se estrelló contra el piso ya que hasta ese momento no sólo no lo había jugado sino que además nunca había escuchado sus sonidos. ¿Cómo explicarles lo que sentí al escuchar los pequeños parlantes de mi PC explotar con cada recarga de la escopeta, con los gritos de las bestias al morir o los barriles explotando? ¿Cómo explicar la adrenalina de ser perseguido por cientos de bestias que nos disparan al mismo tiempo o el terror que me causaban esos densos pasillos oscuros y metálicos, con luces que titilan y gritos a la distancia? Orgasmo nerd que le dicen.

El magistral diseño de los niveles, totalmente alejados de la linealidad que hoy domina el mercado de los FPS, la atmósfera, la música, todo se juntaba para darme cuenta de que estaba frente a una auténtica maravilla de los videojuegos, de esos que salen cada una cierta cantidad de años. Gracias a la obra maestra de ID Software me había dado cuenta no sólo que la PC tenía buenos juegos, muchos eran infinitamente mejores que los que había para las consolas del momento. Así fui descubriendo infinidad de maravillas y mi romance con las computadoras comenzaría para convertirse en mi única plataforma de juego durante más de 10 años, hasta que una ex novia me regalara lo que se convirtió luego en otra pasión: La Nintendo DS, pero esa será otra historia.

De a poco fui aprendiendo más y más del manejo de computadoras y mi pasión dormida por el gaming renació por culpa del DOOM. Eso llevó a que, tras varios años de dar vueltas por varios trabajos y con todo lo aprendido tras haber investigado todo lo que podía sobre los videojuegos, pudiera conseguir el trabajo de mis sueños: pasar de ser alguien que sólo los jugaba a ser alguien que los crea y los diseña. Es por eso que hoy puedo decir gracias a este juego por tantas horas de diversión y por lograr que miles de personas como yo queden marcadas con increíbles experiencias que tan sólo estos pedazos de ceros y unos (que algunos tienen el descaro de llamar “jueguitos”) pueden lograr. Mi pasión pasó a ser hoy mi trabajo de tiempo completo, algo que ni en mis sueños más salvajes había ocurrido, y ojalá que algún día tenga la oportunidad de hacer un juego que le cambie un poco la vida aunque sea a una persona. Ese día sentiré que mi trabajo tuvo sentido.

The Dragonborn Comes y tema principal de Skyrim

Empezamos nuestra sección como siempre con música, pero ¿por qué conformarnos con una canción cuando podemos escuchar una mezcla de dos? Sobre todo cuando hablamos de la música de Skyrim que es un juego que a los habitantes del castillo ecéticos nos tiene alucinados.

Se trata de una mezcla entre The Dragonborn Comes y el tema principal de Syrim creada por Malukah una chica mexicana que seguramente ha pasado un buen tiempo en la escuela de bardos porque acompañada solo por su guitarra y coros hechos por ella misma ha creado una maravilla. Pueden descargarla gratuitamente para escucharla en el reproductor de su preferencia o aún mejor si tienen el juego en PC escucharla como intro en el juego

Esferas de videojuegos para el árbol de navidad

Seguimos a tope con los elementos decorativos para nuestro árbol de navidad. Esta vez no me he conformado con traerles un solo modelo por aquello de que cada uno tiene un gusto. Así que vamos a empezar por mostrarles estas esferas con la trifuerza, perfectas para todos aquellos que quieran hacer el bien y tengan dinero porque cada una de estás esferas cuesta 32 dólares. Eso sí, están decoradas a mano y no hay dos iguales.

Ahora que si eres más del tipo chico malo pero divertido es probable que prefieras adornar tu árbolito con estas maravillosas esferas de Chomp que encima son mucho más baratas. Te puedes llevar a casa una por tan solo 10 dólares.

Poster de Skyrim

Si estás buscando ponerle un toque épico a tu cuarto, puedes decidirte por pedirle a Santa, los Reyes, o tu bolsillo (el que sea que traiga los regalos en casa) este poster de Skyrim. Mide 20x30 pulgadas (unos 50 por 70 centímetros) y cuesta 22 dólares.

Mario Bros en el mundo real

¿Qué pasaría si Mario Bros se enfrentara al escenario de la vida real? Pues gracias a la técnica del stopmotion ya podemos saberlo. Es un minuto y medio de vídeo en el que Mario deja a un lado el mundo de bits para pasearse por el nuestro. ¡No se lo pierdan! Vía: ALT1040

Música al estilo Call of Duty

Esta Frikicetia la vamos a cerrar también con música, pero esta es muy especial porque se trata de música combinada con puro amor por los shooters. O en otras palabras, las armas de Call of Duty: Modern Warfare 3 sincronizadas con una canción de Dubstep con increíbles resultados. Si les gustó el mismo usuario de YouTube ha hecho un segundo vídeo. Vía: Kotaku

¡Esperamos que hayan disfrutado de esta edición tanto como nosotros!

Con los años que lleva esta moderna forma de arte y entretenimiento se puede hacer una especie de catálogo con cosas que arrancaron en algún juego pasado y hoy día ya estamos tan acostumbrados a verlas que si alguien la cambia nos resulta al menos extraño, cuando no molesto, el hecho que no sea utilizada en una obra que debería tenerlo. Vamos con algunos ejemplos .

Los Colores de los Indicadores

Alguien en algún momento decidió que la barra indicadora de vida es roja y la de la magia es azul, y más acá en el tiempo la stamina o energía es verde. Si bien en un principio los puntos de vida en los tempranos juegos de rol solían ser verdes o rojos indistintamente según tengo el recuerdo Diablo —me corrige la lectora Jessica Sweet que la serie Elder Scrolls lo hizo antes— fue el primero en usar el estándar de vida para el rojo y azul para la magia. Si bien esto puede parecer algo trivial, es un gran ejemplo de usabilidad el hecho de que hoy en cuanto vemos dos barras de ese color automáticamente sabemos que es lo que están midiendo. Si la roja está baja, peligro de muerte, si la azul está baja, a desempolvar nuestro armamento porque hechizo no vamos a poder arrojar durante un rato. Juegos tan nuevos como Skyrim utilizan este mismo sistema, azul para la magia, rojo para la vida y verde para la energía, y nadie en su sano juicio se atrevería a cuestionar el por qué de esto.

Las Orbes

Esta es una herencia directa de las consolas, las orbes son esos pequeños objetos flotantes que dejan los enemigos al morirse que luego son absorbidos por nuestro personaje cuando el mismo se acerca a cierta distancia de ellos. Los mismos pueden darnos vida, energía, magia o hasta puntos de experiencia. El termino orb u orbe viene de cierto defecto que se produce en algunas fotografías y que los de fe fácil los asocian a espíritus o fantasmas. Los videojuegos han aprovechado esto y son una forma de representar la energía vital de nuestros enemigos al caer. Los primeros juegos que recuerdo, las utilizaban, eran los de la serie Legacy of Kain, y el método más conocido es el que utilizaba el genial Legacy of Kain: Soul Reaver. Los encontramos en todos los juegos del estilo tan variados como la serie Devil May Cry, su clon Bayoneta, God Of War, Darksiders, Mortal Kombat: Shaolin Monks, etc,

Los Barriles que Explotan

Un gran compañero de andanzas en cualquier 3D Shotter o simplemente arcade de disparos que se precie son esos elementos cilíndricos que ante el impacto de cualquier disparo explotan por los aires dañando seriamente a cualquiera que esté cerca incluído el propio jugador. Acá si que no hay distinción de géneros, los barriles explosivos existen desde tiempos de Doom, aunque es probable que estuvieran en juegos anteriores. Obviamente el juego que probablemente haya introducido los barriles como elemento común en los videojuegos no es otro que Donkey Kong, pero que exploten ante un disparo, estoy casi seguro Doom se lleva la paternidad. Obviamente los barriles explosivos no hacen distinción de género, los encontramos en juego de rol como Fallout, en estrategia por turnos como en la serie X-Com, en estrategia en tiempo real como el Starcraft y ni que hablar de los FPS de los cuales creo no se salva uno solo.

El Árbol de Habilidades

Otro concepto que nace con Diablo, aunque los que jugamos rol de papel y lápiz lo conocíamos ya que algo muy similar se utilizaba en Shadowrun. El concepto es simple, separar las habilidades en uno o varios árboles con beneficios cada vez más poderosos. Cada rama o punto del árbol necesita que la habilidad inmediata inferior sea activada para poder acceder a la misma, dichas habilidades se activan por medio de puntos que en general se obtienen con experiencia de juego. Aunque es un concepto muy de RPG últimamente se lo ve aplicado en aventuras como Prince of Persia: Forgotten Sands o juegos de acción frenética como el Dead Island. Este concepto incluso se utiliza muchísimo en juegos casuales desarrollados en Flash de esos que hay a montones en sitios como Minigames o Kongregate.

Esta es apenas una muestra, en futuras entregas —y a sugerencia de ustedes, los que nos leen— vamos a ir ampliando este pequeño catálogo, por lo pronto vean a que juegan hoy en día y traten de encontrar quien fue el primero en implementar ese detalle que tanto les gusta en el juego que están jugando hoy mismo.

Tema Skyrim en piano y violín

Vamos a empezar esta semana con buena música para relajar nuestros oídos y ponernos en modalidad tranquila en lo que hacemos nuestro repaso de cosas frikis. Se trata del tema principal de Skyrim a piano y volín por una chica llamada Lara y su amiga Taylor. Dense un vuelta por su canal de YouTube para escuchar más música de videojuegos interpretada por ella.

Espada del Caos de Kratos

Si tienes 115 dólares que te sobren en el bolsillo puedes aspirar a esta magnífica réplica de la Espada del Caos de Kratos que nos hemos encontrado vía Geek Alerts. No es lo que se dice barata, pero como pueden ver en la imagen está perfectamente detallada y todas las copias están numeradas.

Martillo de World of Warcraft

Harrison Krix se un nombre bien conocido entre los fanáticos de los artilugios relacionados con los videojuegos, sobre todo por las increíbles réplicas de objetos que ha creado y que hemos podido ver en algunos Cosplays que hemos resaltado en el blog. Hoy no va ser la excepción porque el hombre se ha decidido a traer a la vida real el Doomhammer de World of Warcraft.

Si les interesa ver todo el proceso creativo y muchas más fotografías no se olviden de pasar por su blog.

Delantales de Zelda

Los videojugadores también comemos. Hay que mantener alimentado el cuerpo para tener ánimos de salvar al mundo constantemente que uno consume demasiada energía en el proceso. Así que nada como un buen delantal para mantener nuestra ropa a salvo de las manchas.

Pueden escoger entre los modelos de Link y Zelda a un precio de 65 y 50 dólares respectivamente. Vía: Kotaku

Figura de Batman Arkham Asylum

Si eres amante de las figuras esta te va a encantar. Se trata de una versión de Batman como lo hemos podido ver en Arkham Asylum. Aparte de los excelentes detalles, tiene 26 puntos de articulación para que puedas posicionarlo en diferentes poses de acción y cuenta con un buen número de armas intercambiables.

Se puede reservar por 60 dólares y se espera que lleguen a la casa de sus felices poseedores para febrero del próximo año.

Bufanda de Portal

En nuestro afán por mantenerlos bien protegidos del frío seguimos trayéndoles opciones para que no sufran las bajas temperaturas que suelen traer consigo las navidades. Esta vez les ofrecemos una bufanda de Portal para mostrarle a todo el mundo tu amor por los Laboratorios Aperture. Cuesta 20 dólares y cuenta con la licencia oficial.

USB de Zelda

Si están buscando un buen regalo para un fanático de Zelda están en el lugar correcto, porque lo que estoy a punto de mostrarles no solo les será útil sino que es totalmente genial. Se trata de un USB con forma del escudo de Hyrule. Puedes elegir la capacidad según tus necesidades de entre los 4, 8, 16 y 32 GB con precios que van desde los 34 hasta los 60 dólares.

Y así cerramos la semana ecéticos. Espero haber podido engordar su lista de regalos navideños.

Muchas veces escribir y elaborar material original en Ecetia es un camino cuesta arriba. A veces porque la novedad o noticia que tenemos que contarles es corta y no demasiado explícita o porque el tema sobre el que vamos a hablarles se esfumado a lo largo de los años y es muy difícil encontrar información sobre el mismo. Exactamente eso es lo que pasa con esta joya perdida de la desaparecida Gargoyle Games.

Nadie pone en duda que los 80 fueron definitivamente la era del afianzamiento de los videojuegos, gracias a la popularización de las micro-computadoras o micro-ordenadores muchas personas dejaron de ver a las computadoras como algo esotérico realizado en algún laboratorio escondido por un grupo de personas de guardapolvo blanco, anteojos de mucho aumento y poca o ninguna vida social. Muchos jóvenes recibían como regalo de sus padres alguna de las máquinas del momento que dependiendo la geografía podía ser una TI 99 4A, Atari SE, una Commodore 64, una ZX Spectrum-, o alguna más de las otras tantas que tuvieron brillo propio durante esa maravillosa década. Lo cierto es que muchos sólo la usaban para jugar, pero unos pocos —aunque no tan pocos— veían que ellos también podían hacer algo más que dedicarlas al ocio.

Otro suceso similar ocurrió con esa gente que realmente operaba y programaba computadoras gigantes en costosos laboratorios tenía acceso en sus propias casa material con el que había trabajado gran parte de su vida. Este es el caso los amigos, compañeros de trabajo y luego socios Roy Carter y Greg Follis, fueron quienes en 1983 fundaron una pequeña compañía en Inglaterra llamada Gargoyle Games luego de haber trabajado en computadoras “grandes” durante un largo período. Al principio pensada para desarrollar juegos para Dragon, pero viendo el éxito local que estaba teniendo otro pequeño artefacto decidieron volcar a pleno la producción de Gargoyle hacia la más atractiva ZX Spectrum.

Con un primer juego llamado Ad Astra esta gente vino a demostrar que se tomaba las cosas en serio. Muchos de los que lo jugamos en su momento y años después tuvimos esa maravilla de Nintendo llamada StarFox no pudimos evitar relacionar uno con el otro ya que Ad Astra era en cierta forma una un ancestro del genial juego del zorro espacial. Pero no es de este juego del que les quiero hablar hoy, sino del siguiente de la compañía, Tir Na Nog.

Tir Na Nog significa en celta algo así como la tierra de la eterna juventud y es el nombre que daban las antiguas tribus europeas al lugar donde habitaban los héroes, dioses y razas mágicas, un equivalente al Valhalla nórdico. Es en este lugar donde transcurre el juego que deciden desarrollar y publicar los muchachos de Gargoyle en 1984. Protagonizado por el mítico Cú Chulainn —el equivalente a Hércules de la mitología celta— quien despierta en medio de esta tierra maravillosa y se encuentra con la mítica raza de Sidhe, quienes luego de haber sido una próspera civilización están hoy en decadencia reducidos a un estado de casi primates. Esto debido a que El Gran Enemigo luego de haber logrado romper las ataduras mágicas que existían bajo el Sello de Calum, arrasó con los Sidhe, los redujo a la bestialidad y rompió el sello en cuatro partes que arrojó por toda la tierra. Obviamente nuestra misión es recuperar dichos fragmentos, derrotar a el Gran Enemigo y restaurar nuevamente la civilización Sidhe.

Si bien la historia es la típica de héroes míticos lo importante aquí es como fue transportada al juego, que rompió varias barreras y estándares para la época. El primero era la animación del personaje principal que era increíblemente fluida y detallada para esos años. Se usaron más de 14 puntos de animación para cada una de las postras de Cú Chulain, lo cual para las capacidades de los equipos de esa época era algo realmente arriesgado. Eso obviamente era posible por el gran tamaños del personaje. Por otro lado para animar el movimiento a través de los escenarios se utilizaron técnicas de paralaje —o sea animar distintos puntos del paisaje a distintas velocidades según la distancia— que luego se convirtieron en algo común en los juegos venideros pero que era la primera vez que se utilizaba en uno de ellos. El juego contaba con un mapeado inmenso, en el cual a pesar de ser de tres dimensiones solo podíamos movernos en dos y rotar de a 90 grados para movernos en las otras dos direcciones. Y por último otra gran inclusión y que muchos agradecimos, es que el juego fue uno de los primeros que sin ser una aventura de texto, permitía la posibilidad de grabar las partidas. Sólo por este hecho los dos fundadores de Gargoyle merecen un lugar en el panteón de los dioses de los videojuegos.

Al año siguiente le siguió su secuela Dun Darach, basado en las batallas que libró Cú Chulainn contra el pueblo de Connachta. En esta versión se incluían a parte de los paisajes agrestes del juego anterior, ciudades llenas de personajes con los cuales podíamos interactuar. No contentos con este, Gargoyle sacó un juego ambientado en la ciencia ficción usando el mismo motor de los juegos anteriores llamado Marsport y el cierre de oro lo dio con el genial Heavy on the Magic, último e inmenso juego que se hizo de esta forma. En la década del 90 la gente de Psygnosis tuvo en sus planes sacar una secuela de las andanzas de Cu Chulaín —no es de extrañar que Shadow of the Beast tenga ciertas reminiscencias a los juegos de Gargoyle— pero todo quedó en la nada. Con respecto a remakes, hubo un par de proyectos incluso uno comercial encabezado por la popular revista Micromanía, pero de nuevo todo se diluyó en la nebulosa. Quién sabe si algún día lo volveremos a ver a Cú Chulain librando batallas que hagan sonrojar al páildo Kratos en alguno de los formatos modernos de videojuegos. Como siempre les dejo un gameplay del juego para que disfruten y se tienten a probarlo en su emulador de turno.

Popurrí de Zelda al violín

Para no perder las buenas costumbres que estamos adquiriendo, esta semana vamos a amenizar nuestra Frikicetia con este popurrí de canciones de Zelda tocadas en violín. Le damos puntos extras al vídeo porque la intérprete está vestida como Link y por haber incluido a Epona. ¡Que lo disfruten!

Sujetalibros de Portal

Queridos amantes de los videojuegos y la lectura, ¡alegren esas caras! Ya tienen que pedir estas navidades, porque resulta que ThinkGeek ha lanzado estos geniales sujetalibros de Portal, en los que un sujeto de prueba atravesando un portal será el encargado de mantener tus libros perfectamente ordenados. ¿Qué no tienes libros? Bueno, seguro tienes por ahí alguna guía de juegos ¿no? Solo 25 dólares te separan de esta maravilla.

Los movimientos de Arkham City en la vida real

¿Quién no ha disfrutado de un buen combo con Batman Arkham City? Si ser capaz de hacer semejantes movimientos en un juego ya es cool conseguirlo en la vida real sin duda tiene muchísimo más mérito. Y eso es precisamente lo que ha conseguido la gente de Thoustand Pounds Action Company que ha coreografiado una pelea al más puro estilo del videojuego. La actriz se llama Mickey Facchinello y sin duda es la clase de compañía que todos queremos cuando paseamos por callejones oscuros…para eso no…malpensados…

Guantes de Game Boy

Seguimos muy preocupados porque el invierno ya está aquí y no queremos que ningún aire colado los mantenga alejados de sus consolas. Por eso les traemos estos guantes de Game Boy hechos a ganchillo. Excelentes para mantener tus manos calientes y tus dedos libres para seguir dándole a las portátiles que lleves contigo. Si lo tuyo no es el ganchillo, siempre puedes pedirle a la creadora de este par que te haga unos, eso sí, no tenemos ni idea de cuanto cobrará. Vía: Geekologie

Chaqueta Control NES

Si quieres acompañar tus guantes de una chaqueta muy Nintendera porque ninguna de las sudaderas que te enseñamos la semana pasada te llenó el ojo, ¿qué te parece esta chaqueta de control de NES. Sobria pero elegante y con unos colores que son perfectamente combinables con el resto de tu atuendo. Este producto también está licenciado por Nintendo con lo que tiene su sello de calidad. Puedes conseguirla por entre 40 y 44 dólares (dependiendo de la talla) en la tienda de Think Geek

Hebilla de NES

Y para completar el ajuar completo de Nintendero nada mejor que esta hebilla de control de NES que mantendrá tus pantalones en su sitio. Es una reproducción perfecta de ese control que tantos amamos y es un producto licenciado por Nintendo. ¿Lo mejor? Pues que puedes comprarlo por tan solo ocho dólares en Amazon. Vamos que el bolsillo no nos va a doler.

Amaterazu de papel

Directamente desde la página de DeviantART de Richi89 les traemos este Amaterazu de papel que hará llorar a todos aquellos que nos liamos intentando armar un simple modelo de papel de Mario Bros. Mide 23 centímetros de la cola a la cabeza y está hecho a base de un esqueleto de papel arrugado, pegamento y cartulinas de diferentes texturas. Simplemente espectacular. Vía: Capcom

Espero que hayan disfrutado con las frikadas que les hemos recopilado esta semana. ¡Seguimos esperando sus contribuciones en los comentarios!

Al irlandés Don Priestley le debemos mucho los videogamers tempranos. ¿Por qué? pues porque fue uno de los primeros en dejar de lado un estándar que se había fijado en el inconciente en la incipiente industria de los videojuegos de que todos los personajes debían ser diminutos. Demostró que aun con unos pocos píxeles de resolución y unos pocos colores era posible lograr personajes de grandes sprites coloridos y con gran calidad de animación.

La primera vez que se anima a dar el gran paso lo hace en 1985 con Popeye, juego que dejó a más de uno con la boca abierta por la calidad de sus gráficos y lo divertido de sus puzles. Su segundo intento lo hace en también en 1985 con la versión animada del popular show del gran cómico inglés Benny Hill titulando al juego Benny Hill’s Madcap Chase, donde no faltaban ni siquiera las clásicas persecuciones en cámara rápida que destacaban el cierre del programa. Su tercer intento y esta vez con pleno éxito viene en 1986 de la mano también de un conocido programa televisivo angloparlante dirigido a niños y protagonizado por personajes animados en stop motion llamado The Trap Door. En este juego ya se notaba lo pulido de la técnica para realizar grandes juegos con enormes sprites. Aunque el juego apenas transcurría en dos habitaciones la magia y variedad del juego venía dada por las cosas totalmente deliradas que salía de la famosa trampilla que le daba nombre al juego. Luego vendría al año siguiente una secuela de este éxito llamada Through the Trap Door.

Sin embargo el tope de estas maravillosas entregas vino dado por una increíble parodia de la familia real inglesa. El juego en cuestión se llamó Flunky (o Mad Flunky), en el mismo encarnábamos a Flunky, el mayordomo encargado de satisfacer todos los pedidos de cada uno de los miembros de la flemática y regia familia gobernante del Reino Unido.

El juego transcurría en varios escenarios del palacio de Buckingham perfectamente ambientados Lo personajes que nos encargaban las misiones en la aventura eran:

• El Príncipe Carlos de Gales quien nos asediaba desde un caballito de madera de dos cabezas (?) desde el cual jugaba al polo y nos arrojaba pelotas por todo el castillo las cuales no sólo debíamos evitar, sino que teníamos que recuperar.
• La Princesa Diana de Gales la cual luego de un susto quedaba pelada ya que su peluca salía volando y se refugiaba en un punto cuasi inalcanzable de la vivienda real.
• El príncipe Andres Duque de York quién jugaba a ser el almirante de la Marina Real en su bañera
• Sarah Ferguson la Duquesa de York quién se había quedado sin sus pecas y nos rogaba que le consiguiéramos algunas.
• Y obviamente La Reina Isabel II quien nos requería que le llevásemos sus cachorros.

A parte de esto estaba el regente del palacio quién nos encargaba varias tareas de cuidado general como prender todos los hogares del castillo. Cuando completábamos cada una de las tareas los personajes en cuestión nos firmaban nuestro libro de autógrafos y la aventura finalizaba cuando conseguíamos la última firma de manos de la Reina. Lo destacable de Flunky, a parte de sus grandes y coloridos sprites, era lo intrincado que resultaba resolver cada rompecabezas, aunque todo tenía su lógica que en general implicaba utilizar un gran sentido del humor para resolverlos. Toda la aventura debía realizarse en un tiempo determinado y es donde radicaba la verdadera dificultad ya que por cuestiones de tecnología algunas tareas eran bastante difíciles de realizar. Aún así el juego era extremadamente divertido.

Todos los juegos de Priestley fueron publicados por Piranha Games (no confundir con Piranha Bytes) menos el último, publicado por Mastertronics , y que mantuvo la misma esencia y calidad de sus anteriores hermanos llamado Gregory Loses His Clock. Don Priestley realizaba todos sus juegos para ZX Spectrum y luego se adaptaban para las otras plataformas populares de la época. En el caso de Flunky tenemos versiones para Zx Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC.

A pesar de no haber versiones remakes de los juegos de Prestley, él mismo y como gran persona que es ha autorizado la libre distribución de los juegos de sus autoría a los sitios de emulación correspondientes, así que no pierdan la oportunidad de jugar alguno de sus juegos. A ver si mis amigos españoles no hacen fuerza para que alguien haga una secuela de Flunky pero que esta vez tenga que atender las solicitudes de la Duquesa de Alba y sus pretendientes. Para cerrar, les dejo un gameplay completo para que disfruten esta antigua obra de arte.

Tema principal de Zelda grabado por orquesta.

Hace tiempo les contamos que Zelda cumplía 25 años y Nintendo lo estaba celebrando por todo lo alto. Una de las maneras que escogieron fue grabar un disco con la música de los juegos recreada por una orquesta. La primera vez que escuchamos una compilación de las versiones en la pasada E3 fue totalmente genial. Pues bien, vamos a empezar por ponerle música a nuestra Frikicetia escuchando (y viendo si les apetece) la grabación del tema principal de Zelda. ¡Les aseguro que les va a poner los pelos de punta!

Sudaderas de Assassin’s Creed

El invierno ya está aquí y es necesario hacernos con algunas sudaderas que puedan protegernos a la vez que nos hagan lucir bien, ¿no creen? Si aún no tienen claro que quieren comprar les traigo una excelente recomendación vía Fashionable Geek. Se trata de varias sudaderas Assassin’s Creed Monteriggioni para tener un look muy Ezio Auditore. Los precios van desde los 40 a los 45 euros según la talla (unos 50-60 dólares). Y puedes escogerlas tanto en color gris como rojo. ¡Me encanta que hayan pensado también en las chicas a las que nos gusta jugar y haya tallas especiales para nosotras.

Sudaderas Minecraft

Ahora que si lo tuyo es más la construcción que el asesinato pero también necesitas protegerte del invierno no hay ningún problema, también tenemos una recomendación para ti. ¿Qué te parece esta estupenda sudadera de la universidad de Minecraft? Puedes conseguirla por unos 60 dólares (unos 45 euros). Ad Gloriam et Porcos hermanos. Los detalles son geniales, por ejemplo el cierre de la cremallera es una piqueta.

Esferas de Angry Birds

Continuando con la temática del invierno, la navidad se acerca y toca volver a decorar el arbolito. Puedes optar por las esferas clásicas, ¿pero por qué no ponerle un tonito geek también al árbol de navidad? Sin duda se lo puedes dar con estas divertidas esferas de Angry Birds. A menos que tu árbol sea pequeño te recomiendo mezclar, porque cada una de estas cuesta nueve euros. Eso sí, los malvados cerdos se mantendrán bien alejados de tu navidad.

Hebilla de Zelda

Hay miles de hebillas en este mundo y como todos los accesorios que llevamos, es una manera más de expresar nuestra personalidad. Ya sea que te vaya la onda punk, el rock duro o los videojuegos. Y si estás aquí estamos seguros de que te va a gustar esta hebilla de Zelda. Tiene la licencia oficial de Nintendo con lo que sabemos que es de buena calidad y se ve francamente bien. Si a eso le añadimos que puedes conseguirla por unos 20 dólares yo diría que no es un mal trato, ¿no creen? Vía: Geek Alerts

Cajonera de Tetris

Si lo que estás buscando es un mueble que pueda ir bien con tu salón o dormitorio y en el que puedas guardar toda tu colección de controles, videojuegos, consolas, audífonos, ratones y demás artilugios que utilizamos para nuestro hobby favorito, entonces te puedes decantar por esta cajonera de Tetris que nos hemos encontrado vía Fase Extra. Podrás ahorrar espacio, porque se convierte en una mesa con sus bancos. Y definitivamente podrás ordenar muchas cosas en sus 26 cajones. Como plus el diseño es simplemente estupendo, ahora el precio…es una creación exclusiva del diseñador Pedro Machado así que la cartera va a doler…y mucho.

Imanes de Tetris

Si tu presupuesto, como el mío, no da como para la cajonera pero aún así quieres ponerle un poco de Tetris a tu vida, puedes optar por estos geniales imanes de Tetris que nos hemos encontrado en Etsy. Están hechos de Bambú y como pueden ver en la imagen son una representación bastante real de como se ven las piezas del juego. Tu refrigerador se verá muchísimo más elegante y divertido si pegas las notitas con uno de estos imanes que puedes conseguir por 22.50 dólares, unos 17 euros.

¿Qué les ha parecido la recopilación de esta semana? Recuerden que pueden darnos tips sobre todas aquellas cosas que creen que tienen cabida en la sección en los comentarios. ¡Hasta la próxima semana!