
Si recordáis, cuando se presentó el por entonces innovador Wiimote, se dijo que era fruto de una búsqueda evolutiva para la industria, la única dirección de hecho que ésta podía tomar tras el agotamiento que muchos quisieron diagnosticarle la pasada generación. Desde entonces no ha habido día en que no hayamos oído hablar de esos sistemas de control por movimiento que tanta reticencia nos inspiraron en un principio y que, años vista, están a punto de convertirse en el estándar de nuestro sector conforme Project Natal y Playstation Move entren a escena.
Pero tranquilidad, porque esta no es la enésima columna que váis a leer sobre quién tuvo más mérito, qué compañía copió a quién o cuál sistema resultará más preciso y exitoso. Echad un vistazo al párrafo inicial… el control por movimiento como única evolución posible de la industria. No podría estar más en desacuerdo.
No cabe duda de que alterar la manera en que interactuamos con los juegos es un gran paso, pero aún se pueden llevar a cabo otro tipo de revoluciones en el fuero interno de los mismos. Dicho de otro modo, podemos innovar haciendo cambios sustanciales no sólo en el control sino en aquello que controlamos.
Es algo que me sobrevino al completar la introducción de God of War 3: ¿habéis ya no visto, sino jugado, algo más espectacular en vuestra vida? porque un servidor no. Y recuerdo que pensé: -Esto en lugar del comienzo parece más bien el final de cualquier juego. Es admirable como los de Santa Mónica han conseguido dotar a su obra de un frenetismo constante, que no decáe en ningún momento, algo que en la mayoría de títulos (que opta siempre por ritmos in crescendo) no se da hasta los compases finales.
Así que yo me pregunto: ¿porqué no adelantar el climax del juego? o mejor aún ¿porqué no convertir todo éste en un larguísimo climax que nos deje con la boca abierta de principio a fin como ha hecho God of War 3? Siendo más genéricos la pregunta que quiero reivindicar es ¿porqué las desarrolladoras no arriesgan más en sus productos? ¿acaso no estamos hartos ya de las misma mecánicas, de las historias repletas de clichés, de estructuras rígidas que podemos predecir con tan sólo conocer el género de aquello a lo que vamos a jugar?
El control por movimiento supone a nuestro sector lo mismo que Avatar para la industria cinematográfica: puede que tecnológicamente el salto a las 3D sea de gigante pero en esencia casi todos los que vimos el film coincidimos en que su trama era predecible y que si se la despojase del artificio técnico la cinta sería bastante mejorable. Entonces ¿porqué no hacer esta revolución del videojuego completa?
Retorzamos las bases que durante años han regido cada género, combinémoslos a nuestro antojo a ver lo que sale, creemos nuevos incluso. Coloquemos al gran enemigo final a principio de partida o convirtamos al protagonista en enemigo de sí mismo. Revolucionemos las historias y la manera en que se cuentan: que Heavy Rain no sea el único que arriesgue en este aspecto y proliferen aún más semejantes experiencias narrativas. Basta ya de los mundos al borde de la extinción y las recreaciones de la Segunda Guerra Mundial, aunque parezca mentira hay millones de tramas y sucesos que contar y abordar y las desarrolladoras se niegan a verlo.
O tal vez no es que se nieguen, es que, como toda empresa, deben estar más pendientes a su bolsillo que a otra cosa pues con los altos costos de producción actuales ser original supone un enorme riesgo que no todos los estudios están dispuestos a correr. Por eso si compramos en masa shoot’em up bélicos o juegos deportivos nimiamente alterados de una edición a otra, estamos diciéndole a la industria que eso es lo que va a darles dinero. Lo que compramos: lo que nos da.
No More Heroes, D, Vib Ribbon, Jet Set Radio, grandes joyas que puede que no fuesen superventas pero supusieron un soplo fresco que les valió un hueco en la historia del videojuego. Reivindiquémoslas con nuestro dinero porque con ello estaremos potenciando la originalidad y la innovación de lo que más importa: la esencia del concepto ”videojuego”.










Toda la razón (excepto por lo del climax constante en el GOW3, el final pudo ser mejor y hay unas discordancias impresionantes entre el libreto del 2 y el 3, pero bueh, ya me descargué en otro tema xD). Yo no compro shooters, de hecho el último que tuve fue el CoD 4 Modern Warfare y al probar el MW2 fué solo mas de lo mismo. Parecida es mi situación con los juegos de deportes, hace años que no compro uno porque no hay nada nuevo, tan sólo cambios en los jugadores y mejoras gráficas, pero nada muy innovador. Tengo PS3 así que voy a hablar por ese lado: me encantan los juegos como Shatter, Trine, Flower o fl0w, juegos totalmente fuera de serie, excepto claro por Shatter que es una nueva versión de Arkanoid). Juegos como LittleBigPlanet o ModNation Racers, que apuestan por el contenido creado por el usuario (y con muy buenos resultados) aunque no dejo de lado aventuras como God of War y Uncharted o magníficas aventuras RPG como las series Final Fantasy o Star Ocean. A lo que voy, es que me considero parte del segmento que describes, que admira y prefiere probar los experimentos de las empresas que se arriesgan a re-definir conceptos. Quizás no somos la mayoría, pero me -y nos- considero importantes en la industria, si no fuera por los que compramos lo nuevo tal vez estaríamos jugando Pong xDDD.
Saludos!!
…o tal vez exagero un poco, pero por ahí va la idea.
Yo soy de la misma opinión. Me encantan los juegos del live y la store. Algunos me hacen revivir los tiempos de la mega y la super y otros exploran campos que los juegos de 70 euros no tocan.
Innovar en escencia…interesante frase ¿Cuál es la esencia de un videojuego? ¿En qué consiste la innovación? ¿Es necesario innovar? ¿En qué medida debe innovarse sin perder la esencia?
Ciertamente desde que apareció el Wiimote y sus características la industria cambió. Una nueva idea fue sembrada y “crecida” fruto de su futura cosecha ($$$$). ¿Es el control por movimiento el camino a seguir? No, simplemente era uno de los que aún no habían sido transitados. Hay más, hay otros. Simplemente es el más atractivo en este momento. Yo no creo que llegue el día en que juguemos Xbox Live como se afirma en la pelicula “La isla” de Michael Bay —-> http://www.youtube.com/watch?v=6Q5bb_lRh4c <—-
Siempre he afirmado que la esencia de los videojuegos es entretener, divertir, y al igual que en la música o el cine lo hace con distintos grados de profundidad: puedes escuchar la canción de la última estrella pop del momento (que en no más de 3 años desaparecerá de la escena musical) o de un cantautor reconocido, de mayor calidad musical (no prefabricado); cada quien sus gustos (los Jonas Brothers son la última sensación del momento y no se puede negar que tienen millones de seguidores, pero los Beatles son los Beatles aunque eso es otra discusión, al final ambos grupos entretienen y en ocasiones hacen pensar…para bien o para mal). Cuando se habla de innovación en un videojuego creo que se refieren a la forma en que es presentado el producto, cómo está constituido y es ahí donde la creatividad manda. No es posible decir que hay sólo un camino, quizá sea el camino de mayor éxito (en este caso comercial) mas no el único.
Más que el del cine o de la música, el entretenimiento que ofrece un videojuego es más dificil de clasificar pues hoy en día más que nunca se encuentra en un estado heterogéneo, dividido en Hardcore y Softporn…perdon…ejem… digo, casual; con fanboys por doquier y con una visión erronea aún en gran parte de la sociedad. Aún así, es de agradecer la presencia de productos cercanos al jugador, donde se conjugan sus elementos para dar un resultado de calidad que nos hace pensar "Me encantan los videojuegos" Para algunos será estar encerrado en un mapa buscando matar a otro jugador, para otros será tomar el papel de un guerrero dispuesto a cambiar el futuro -pasado- de una mitología, o para otros ayudar a una diosa a recuperar el balance del bien y el mal (que grande eres "Okami")….
^ Ha dicho.